W imię Bogini

Mata-Ni-Pachedi, tradycyjne przenośne świątynie społeczności Vaghari w Gujarat, łączy w sobie wykwintną sztukę z głębokim oddaniem bogini

rodzajów bananów na świecie

W świecie rozdartym nierównością i dyskryminacją duch ludzki często zwraca się ku sztuce i wierze po pocieszenie. Jednym z najwspanialszych efektów tego jest Mata-Ni-Pachedi, forma sztuki tekstylnej z Gujarat. Jej początków można doszukiwać się w dyskryminacji, jakiej doświadczała upośledzona społeczność rzemieślników i rzemieślników Vaghari. Nie mając dostępu do świątyń, społeczność malowała wizerunki różnych postaci bogini Shakti na dużych połach płótna. Te kawałki były znane jako Mata-Ni-Pachedi, dosłownie za boginią, ponieważ miały być używane jako tło dla idola. Były one nie tylko wotum, ale także do zakładania kapliczek pod gołym niebem.

Obecnie z tej 300-letniej tradycji pozostało tylko kilku oddanych praktykujących.

Na przestrzeni wieków Mata-Ni-Pachedi stało się domeną kilku rodzin artystów, z których większość osiedliła się w Ahmedabadzie. Jednym z najwybitniejszych artystów jest Jagdish Vaghi Chitara, którego prace wystawiane są obecnie w Artisans w Bombaju. Wykonany na dużych kawałkach materiału Mata-Ni-Pachedi przedstawia sceny z życia bogini wraz z wyszukanymi przedstawieniami ptaków, zwierząt, roślin i kwiatów. Na przykład jeden panel pokazuje Khodiyar Maa, wspaniale przystrojoną w ozdoby i niosącą wysadzane klejnotami sztylety, gdy jedzie na swoim vahanie, krokodylu. Inny panel przedstawia boginię, którą opiekują się jej wyznawcy, gdy ujeżdża byka w swoim awatarze Shailaputri, podczas gdy w innym dziele Meladi Mata jeździ na swoim vahanie, kozie.

Chitara jest zaangażowana w tworzenie Mata-Ni-Pachedi od około 40 lat. Jego prace były często wystawiane, m.in. w Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya w Bhopalu. Chitara, który nauczył się tej sztuki od swojego ojca i dziadka, mówi: Robimy to już od siedmiu do ośmiu pokoleń. Cała moja rodzina jest zaangażowana w szycie płótna. Podobnie jak w wielu innych sztukach ludowych, mężczyźni wykonują rysunki, a kobiety wypełniają farby.

rośliny i zwierzęta żyjące w tropikalnym lesie deszczowym

Mata-Ni-Pachedi zostały pierwotnie narysowane za pomocą drewnianych patyków, w tradycji gudżarati kalamkari. Stopniowo używano bloków glinianych, ale wadą było to, że tworzone kontury były znacznie grubsze, a żywotność samych bloków raczej krótka. W końcu glinę zastąpiono drewnem, co umożliwiło uzyskanie ostrzejszych, bardziej skomplikowanych konturów. Nadal stosuje się rysunek odręczny, ale będąc dość pracochłonnym, otrzymany materiał jest również droższy.

Wraz ze zniesieniem ograniczeń społecznych dotyczących ich wstępu do świątyń, Vaghari nie potrzebują już przenośnych kapliczek na świeżym powietrzu. Wiele Mata-Ni-Pachedi jest teraz tworzonych wyłącznie jako dzieła sztuki i jest wykonywanych na zamówienie dla klientów. Są również używane podczas Navratri, kiedy czczonych jest dziewięć awatarów Durgi. Choć kolorystyka Mata-Ni-Pachedi została unowocześniona za pomocą żółtego, szarego, różowego i niebieskiego, wiele prac nadal używa dwóch tradycyjnych naturalnych barwników — czarnego i czerwonego, często pozostawiając fragmenty sukna. niepomalowane, aby dać trzeci odcień, biały. Każdy kolor ma swoje znaczenie: czarny odpędza zło, czerwony kojarzy się z boginią i jest kolorem ziemi i krwi, a biały jest kolorem czystości. Podczas gdy do rysowania konturów używa się czarnego barwnika wykonanego z rdzy żelaznej, jaggery i ałunu, do wypełnienia obrazu używa się czerwieni wykonanej z nasion tamaryndowca i ałunu.

Otwarciu wystawy w niedzielę towarzyszyła premiera w Bombaju limitowanej edycji książki Cloth of the Mother Goddess, wydanej przez Tara Books. Obrazy namalowane w książce są autorstwa Chitary, która współpracowała również z wydawnictwem nad The Great Race i nadchodzącym tytułem, Brer Rabbit Retold.

Tkanina Bogini Matki została wydana w zeszłym roku w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, jako część wystawy Fabric of India. Arun Wolf, redaktor Tara Books, mówi: „Chcieliśmy, aby Tkanina Bogini Matki była zarówno książką, jak i dziełem sztuki. Każdy z nich jest zbudowany z paneli z tkaniny; przód jest prawdziwą repliką Mata-Ni-Pachedi, podczas gdy po drugiej stronie znajduje się historia. Do tej pory zrobiliśmy tylko około 500 z nich, ponieważ są dość eksperymentalne, ale dość szybko się wyprzedają.

małe czerwone jagody na krzaku