Światowy Dzień Tańca: mniej znane tradycje taneczne z Indii Wschodnich, które wpłynęły na obecne formy tańca klasycznego

Każdy region kraju ma swój własny rodzaj tańca, teatru ludowego i muzyki. W tym Światowym Dniu Tańca przyjrzyjmy się niektórym klasycznym tradycjom wschodnich Indii.

Odissi to klasyczna forma tańca z Odishy, ​​która ma korzenie w tradycjach tańca Mahari i Gotipua. (Źródło: iStock / Getty Images Plus)

W czasie niepodległości kraj miał cztery główne uznane formy taneczne; mianowicie Kathak z pasa indo-gangetycznego, Bharatanatyam z Tamil Nadu, Kathakali z Kerali i Manipuri z Manipur. W latach sześćdziesiątych ich liczba wzrosła do siedmiu.

Później podobny ruch zaczął kształtować się w latach siedemdziesiątych, nabierając rozpędu w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Ćwiczenia podjęto w Assam, gdzie teatr ludowy klasztorów — satras — zostały przeobrażone w solową formę taneczną „Sattriya”, która starała się spełnić wymagania tańca solowego z rozbudowanym repertuarem, formą prezentacji, odzwierciedlającą ducha i kodyfikacje traktatów, mówi propagatorka tańca Kathak Shovana Narayan. indianexpress.com .

Niektóre z głównych tradycji tańca klasycznego wyewoluowały z prostych początków tańca i wywarły na nie głęboki wpływ. Te mniej znane formy taneczne, które często znajdują swoje korzenie w traktatach Natya Shastra i Abhinaya Darpan, przez lata upadały z różnych powodów – niepokoje polityczne, brak patronatu, obce rządy i piętno społeczne to tylko niektóre z nich.

W tym Światowym Dniu Tańca, zwanym również Międzynarodowym Dniem Tańca, przyjrzyjmy się z pomocą przedstawicielom tańca ponownie dwie klasyczne tradycje wschodnich Indii.

pająk na nogach w czarno-białe paski

Taniec Devadasi z Assam wpłynął na Sattriyę

Tradycja Devadasi, czyli tradycja tancerzy świątynnych Assam, była związana zarówno ze świątyniami Wisznu, jak i Śiwy. Tradycyjnie wpleciony w rdzeń Sattriyi, był używany do przekazywania ludziom mitologicznych historii w czarujący sposób. Taniec składa się z trzech odrębnych części — Guru Vandana, Ramdani i Geet Abhinaya.

nazwy ptaków z obrazkami

Tancerka Sattriya Prateesha Suresh mówi: Historyczne dowody dewadasis lub „tańczących dziewcząt” można znaleźć już w szóstym wieku. Styl tańca jest taki sam jak Sattriya. Nawet kręgle lub rytmiczne wzory są bardzo podobne. Niektóre imiona, takie jak „Ramdani”, który jest pierwszą częścią czystego tańca w Sattriyi, nosiły nazwę „Ramjani” w Devadasi.

Według niej, terminy oznaczające wzory rytmiczne, takie jak ghat oraz chora ghat są również używane w Sattriyi. Nawet kostium, w którym Devadasi nosi spódnicę, jest podobny do spódnicy tancerki Sattriyi, podobnie jak włosy upięte w wysoki kok.

Taniec Sattriya został ustanowiony przez Shrimantę Shankardevę w XV-XVI wieku. Tak więc nietrudno założyć, że ta forma tańca była wtedy w praktyce, mówi Suresh, który praktykuje sattriyę od ponad 25 lat.

Jednak tradycja Devadasi powoli zanikała po zakazie wydanym przez władców kolonialnych. W obawie przed kontynuowaniem sztuki tancerze zrezygnowali z jej uprawiania. Dzięki temu dzisiaj mamy tylko mały ośmiominutowy kawałek taneczny tej formy sztuki. Nawet to wymaga praktyków i patronów, aby utrzymać taniec przy życiu i mogą pracować nad wzbogaceniem jego repertuaru z większym zaangażowaniem, podkreśla Suresh.

Tradycje Mahari i Gotipua wpływające na Odissi

W połowie lat pięćdziesiątych, w stanie Odisha, dzięki staraniom specjalnej grupy „Dżayantika” taniec Maharitów, czyli służek świątynnych, został połączony w ramach tańca Gotipuas (akrobatyczny taniec młodych chłopców przebranych za kobiet) stworzyć nową formę tańca klasycznego Odissi, odzwierciedlającą kodyfikację traktatów według Shovany Narayana.

rodzaje włoskich oliwek zielonych

Każdy region kraju ma swój własny rodzaj tańca, teatru ludowego i muzyki. Ostatnia część rządów kolonialnych wywołała falę nacjonalizmu w kraju, dzięki czemu taniec – a bardziej taniec klasyczny – stał się symbolem bogatego dziedzictwa kulturowego naszego kraju.

Cytując Urmimalę Sarkar Munsi z jej artykułu „Boundaries and Beyond”, w kilku regionach nastąpił proces inżynierii kulturowej, w którym gramatyka była systematycznie ustrukturyzowana, celowo poszukiwano i ustanawiano powiązanie z Natya Shastra, a w większości przypadków nawet nazwa formy została wymyślona na nowo. Regiony południowe miały przewagę. Regiony wschodnie poszły w ich ślady.

różne rodzaje wiązów

Biorąc pod uwagę, że te tradycje są zróżnicowane i głębokie, ale brakuje im świadomości i studiów, Suresh mówi, że istnieje potrzeba, aby młodsi wykładowcy zgłębiali te tradycje.

Mówi: Jeśli każdy z nas mógłby wziąć na siebie niewielką odpowiedzialność za zrozumienie tych tradycji, trochę więcej niż tylko występy, pomoże nam to w zachowaniu wspaniałych kreacji. Zachęcam wszystkich młodych wykładowców do zaangażowania się w więcej dyskusji na ich tematy. Bądź dociekliwy i zadawaj więcej pytań.