Olśniewające detale, od strony popkultury

W pierwszym dniu trwającego FDCI x Lakme Fashion Week projektantka Anamika Khanna zaprezentowała kolekcję łączącą sztukę i tekstylia

Pokaz rozpoczął się od trzech modelek ubranych na biało, a ich stroje zostały ręcznie pomalowane przez artystów wizualnych Deepak Kumar Saw, Smriti Lekha Gogoi i Amlan Dutta. (Zdjęcie: Getty Images/Thinkstock)

Awanturniczy, prowokujący do myślenia początek pokazu projektantki Anamiki Khanna był idealnym początkiem najnowszej wspólnej edycji Tygodnia Mody FDCI x Lakme, która rozpoczęła się 16 marca.

Związek dwóch gigantów to coś, na co indyjskie bractwo mody czekało od ponad 15 lat. Khanna z Kalkuty zaprezentowała rześki, prawie czterominutowy pokaz, który jasno pokazał, że jest panującą arcykapłanką indyjskiej mody. Stworzyła idealny film modowy, z początkiem, środkiem i końcem.

Moja kolekcja jest kolekcją sztuki i tkaniny i będzie hołdem dla tego, że to, co powstało, przeminie pewnego dnia. To, co pozostaje, to dziedzictwo, a najważniejsze jest to, co z nim zrobisz, powiedział Khanna.

Z filmem paparazzi i błyszczącymi kamerami odtwarzającymi się w pętli w tle, widzieliśmy modelki wchodzące w dzieła Khanny, które łączyły sztukę i tekstylia. Znana jest z tego, że Khanna łączy ostre zachodnie sylwetki z misternym indyjskim rzemiosłem. Rezultatem jest asymetryczna tunika z odkrytymi ramionami; bralette i luźne spodnie w połączeniu z płaszczem antyfitowym; biały sherwani z własnym wzorem w połączeniu z czarną koszulą i spodniami; oraz sukienkę z rozcięciem sięgającym ud, wykończoną sięgającą do podłogi peleryną – wszystkie ozdobione misternymi, bardzo szczegółowymi krojami, frędzlami i drobnymi detalami, dzięki czemu każda część garderoby jest dziełem sztuki.

brązowy pająk z białym ciałem

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Anamikę Khanna (@anamikakhanna.in)

Channa odłożyła na bok ubrania, zabrała także nas, a przez pełnomocnika bractwo mody, z powrotem do deski kreślarskiej. Pokaz rozpoczął się od trzech modelek ubranych na biało, a ich stroje zostały ręcznie pomalowane przez artystów wizualnych Deepak Kumar Saw, Smriti Lekha Gogoi i Amlan Dutta. Pod koniec farbę zmył deszcz. Widzieliśmy już deszcz na tradycyjnej rampie, w 2012 roku, podczas Tygodnia Mody w Mediolanie, podczas finału Burberry Prorsum, i była ulewna ulewa, która uruchomiła kolekcję Christian Dior 2019 Cruise.

różnica między łyżwą a płaszczką

Khanna, pozostając wierna swojemu oryginalnemu „przemijającemu, tymczasowemu” motywowi, miała wszystko – modele, dzieła sztuki i ubrania zniknęły i rozpłynęły się w powietrzu. Wszystko to bardzo przywodzi na myśl biblijny motyw „popioły w popiół, proch w proch”. A jeśli chcemy doskonalić bardziej odniesienie do popkultury, nie możemy przegapić sceny od Avengers: Wojna bez granic , gdzie super zły złoczyńca Thanos pstryka palcami i połowa ludzkości rozpada się.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Anamikę Khanna (@anamikakhanna.in)

Khanna po prostu nie zachwyca nas swoją kreatywnością, skłania do zastanowienia się nad związkami z metafizyką i przełamuje mit, że moda to tylko powierzchowność. To wszystko może być przejściowe, tymczasowe, ale pozostawia też po sobie spuściznę, która wpływa na wiele rzeczy.

Pokaz Khanny przywrócił dramat i talent, którego brakowało przez ostatni rok. Podczas gdy wznowienie ramp i wybryków w pierwszym rzędzie może zająć trochę czasu, energetyczna prezentacja Khanny na razie wystarczy, aby nas podtrzymać, dopóki nie wrócimy do normalności fizycznego show.