Cały świat jest sceną: wystawa bada realia społeczno-polityczne za pomocą różnorodnych narracji i map mentalnych

Czerwona, nitkowata linia, oznaczająca zmarginalizowanego subaltern, przecina krajobraz hierarchicznych praktyk tryptyku Om Soorya Cienka czerwona linia. Artysta hazarów Khadim Ali i pakistański Waseem Ahmed używają tradycyjnych miniaturowych stylów, by mówić o wojnie i konflikcie.

Strefa komfortu Gigi Scaria

Na otwarciu wystawy „Kartografia narracji” aktor Nasser Abdulla, w okularach spoczywających na jego mostku na nosie, ślęczał nad mieszaną pracą Janamaz Noora Ali Chaganiego, być może zastanawiając się przez dłuższy czas, w jaki sposób można przerobić sztywne cegły z terakoty elastyczne płótno akrylowe z dywanem modlitewnym. Waswo X Waswo stał obok swoich cyfrowych odbitek (czarno-białe fotografie na ręcznie kolorowym papierze archiwalnym) przedstawiające pheriwala i bengalskich twórców idoli z Udaipur, opowiadając z podekscytowaniem o tym, jak jego współpracownik Rajesh Soni nauczył się lin Waswo.

jakiego koloru jest śliwka

W innym rogu, wystawiony na chwiejnym stojaku, komiksowy zwój Being Vulnerable spadł trzykrotnie za sprawą pędzli gapiów. Ręcznie malowana akwaforta i akwatinta na papierze, część nowej serii Yogesha Ramkrishny, jest usiana dialogami w ulicznym slangu hindi, z wadliwymi izmami: North-Easterners, Go to China; kobiety, ubieraj się skromnie, ratuj naszą kulturę; sekularyści, jedź do Pakistanu. Ramkrishna jest jednym z 16 uczestników prezentujących swoje najnowsze prace na wystawie w Bikaner House w Delhi, prezentowanej przez Latitude 28.

Czerwona, nitkowata linia, oznaczająca zmarginalizowanego subaltern, przecina krajobraz hierarchicznych praktyk tryptyku Om Soorya Cienka czerwona linia. Artysta hazarów Khadim Ali i pakistański Waseem Ahmed używają tradycyjnych miniaturowych stylów, by mówić o wojnie i konflikcie. W pracy Ahmeda – będącej częścią jego serii „Mity i rzeczywistość” – bogini nosi girlandę z odciętych czaszek, przypominającą Kali, i przechodzi przez nią armatę. W pracy bez tytułu, hazary z mniejszości Ali są wrzucani do ognia przez fauny. Mamy do odegrania rolę w tym, co dzieje się dzisiaj na całym świecie. Artyści nie mają upiększać ścian, ale dokumentować swój czas, mówi mieszkający w Goa Ryan Abreu. Artystka Ketaki Sarpotdar, która prezentuje swoją pracę Nikt nie wie, zgadza się: bez komentarza społecznego i politycznego nie sądzę, by mogła istnieć jakakolwiek sztuka.

Piekło raju Subrata Kumara Behery

Spadający budynek podtrzymywany przez gałęzie nagiego drzewa, budynek wsparty na szczytach dwóch topniejących gór lodowcowych lub cieknący kran z rury wystającej z mieszkania — pięć akwarel Gigi Scaria, Comfort Zone, nie ma początku, środek lub koniec, ale są to ułamki historii. Budynki i przejażdżki poruszające się zgodnie z ruchem wskazówek zegara i przeciwnie do ruchu wskazówek zegara — niczym trybiki w kole pracującym w fabryce — w jego instalacji wideo Park rozrywki. W pracy z 2009 r. komentuje się, w jaki sposób zasoby wiejskie są wykorzystywane do zarządzania dużymi miastami. Dla zysku kapitalistyczny program będzie sprzedawał „rozwój” i „religię”, ale nikt nie chce zająć się tym, co wydarzy się, powiedzmy, za 50 lat. Występuje kryzys wodny i góry są wypierane — nawet jeśli odrzucasz naturę, jest to jedyna rzecz, która się trzyma. Bez natury nic nie może funkcjonować, mówi Scaria z siedzibą w Delhi.

Na ratunek przychodzą również mity. Świat dostarcza mitowi i mitowi historycznej rzeczywistości, w zamian nadaje jej naturalny obraz, pisał Roland Barthes w Mitologiach (1957). Akwarelowy dyptyk Piekło raju Subrata Kumara Behery tworzy mit futurystycznego świata, w którym lwy jedzą trawę, a ludziom przypisuje się niebo lub piekło na podstawie dobra lub zła. Orzekają: Czyngiz-chan, Bracia Wright, Święta Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi i Abraham Lincoln.

gąsienica w niebieskie paski i białe kropki

Akwaforty alegoryczne to wybrane przez Sarpotdara i Abreu medium ekspresji absolwentów MS University of Baroda. Alegoryczna sztuka Gustave'a Doré i Alfreda Kubina, powieść George'a Orwella 'Folwark zwierzęcy' (1945), wiersz ST Coleridge'a 'Szron starożytnego marynarza' (1834), filmy dokumentalne i fotografie wojenne, kryją się w pracach Abreu. Surrealistyczne podejście czarno-białej grafiki, które pomaga stworzyć posępność i groteskę, narysowało Abreu.

Nikt nie wie Ketaki Sarpotdar;

Czerpiąc z dawnych mistrzów, takich jak Francisco Goya i Honoré-Victorin Daumier, magazyn „Punch” i „Panchatantra”, Sarpotdar w swoich antropomorficznych rysunkach linearnych „Nobody Knows” splata bajki jako metaforę. W tamtych czasach (kiedy pisano Panchatantrę) osły były osłami, ale w obecnym kontekście politycznym osły nie mogą ryczeć jak osły. Nikt nie wie, kto zachowuje się jak kogo. „Chciałam stworzyć tę tajemnicę bez wygłaszania kazań”, mówi.

Amalgamat zwierzęco-ludzki Abreu odtwarza cechy, takie jak gotowość krokodyla do skoku. Szkielet konia to zawoalowane nawiązanie do historycznego konia trojańskiego i miasta Troja oraz tego, co dzieje się w Iraku i Syrii.

zdjęcia różnych kwiatów i ich nazwy

Światłocień i surrealistyczne obrazy rycin Abreu na miedzianej płycie – z rękami w dół, jednym z najbardziej oszałamiających dzieł w serialu – mają filmową, niestagnującą, poruszającą się jakość, która wciągnie cię w ciemne fałdy i pozostanie w twojej głowie przez długi czas. Ale moja praca nie jest zbyt hardkorowa. Każda praca musi mieć pewną intensywność, która sprawia, że ​​człowiek czuje się niekomfortowo – mówi.

Spektakl potrwa do 14 kwietnia w Bikaner House w Delhi