Głos Jedności

WE, grupa współczesnych indyjskich artystek, prezentuje spektakl „A Blending Space”

Członkowie kolektywu WE

WE, grupa indyjskich współczesnych artystek, powstała 8 marca 15 lat temu, aby sprowadzić kobiety z peryferii do ośrodków władzy. W tej podróży WE dało siłę kobietom, by wzniosły się na skrzydłach wyobraźni i kreatywności. Wystawy grupy na przestrzeni lat dały przestrzeń i platformę do wyrażania swojego talentu kobietom nie tylko z Trójmiasta i całego kraju.

W 17. roku WE prezentuje A Blending Space, wystawę 52 artystów, ze specjalną sekcją zaproszonych, nagrodą honorową dla starszej artystki Aradhny Tandon, sekcją dla siedmiu laureatów nagrody i jedną dedykowaną malarce Pimmi Khanna, która zdała z dala pod koniec zeszłego roku. Kobiety zawsze parały się sztuką na swój własny sposób. Potrzebują sztuki jako terapii, jako katharsis, jako oporu i wytchnienia, by opowiedzieć swoje niewypowiedziane historie. Sztuka napełnia nasze życie nadzieją, mocą i wiarą, motywując nas do szukania punktów zwrotnych w pozornie zniechęcających sytuacjach życiowych. Inspiruje nas do wiary w siebie i postrzegania życia jako ekscytującego wachlarza wyzwań i możliwości. Sztuka oczyszcza nasz umysł, zaprasza nowe idee i odżywia duszę, a MY zamierzamy dać artystkom inkluzywną, reprezentacyjną przestrzeń, w przeciwnym razie będą one nadal nękały centra władzy z powodu nierówności, na które cierpią, mówi malarka Sadhna Sangar, założycielka i prezes WE .

Twórczość Tandona o wyraźnym, indywidualistycznym stylu nie potwierdza żadnego dogmatu.

Wystawę otwierają prace Aradhny Tandon, artystki samouka, której prace wykorzystują zestawienie półfiguratywnych form ludzkich i elementów natury, aby przedstawić miłość, czułość, współczucie, introspekcję, melancholię, egoizm i poddanie się w całej surowości. Twórczość Tandona o wyraźnym, indywidualistycznym stylu nie potwierdza żadnego dogmatu. Swoje formy i postaci szkicuje ze względnym porzuceniem, nadając im nieco zniekształconą, nieodgadnioną jakość, ponieważ prace są wyraziste i emocjonalne w treści, głębokie w traktowaniu i ludzkie w uroku.

Wystawy grupy na przestrzeni lat dały przestrzeń i platformę do wyrażania swojego talentu kobietom nie tylko z Trójmiasta i całego kraju.

Na wystawie prezentowane są prace Khanny przedstawiające jej miłość do Himalajów. Spędziła dużo czasu w Naggar w Himachal Pradesh, a na wystawie można zobaczyć wieś w całej jej okazałości, abstrakcyjne krajobrazy, otwarte niebo, potężne góry i strumienie,
pośród innych.

Wystawa jest czynna w Rządowej Galerii Sztuki, Sektor 10, Chandigarh