Wirtualne pokazy otwierają nowe drzwi do świata mody: projektanci Gen Next

Uroczysta gala mody, która rozpoczęła się we wtorek, organizowana jest przez Lakme Fashion Week (LFW) i Fashion Design Council of India (FDCI).

Dwóch dobrze zapowiadających się projektantów zaprezentowało swoje kolekcje podczas trwającej w środę edycji „phygital” FDCI X Lakme Fashion Week – będącej połączeniem elementów fizycznych i cyfrowych. (Zdjęcie: Pixabay)

Wirtualne pokazy mogą być dobrodziejstwem dla indyjskiej sceny modowej i otworzyć drzwi do nowego świata, wierzą projektanci Gen Next Wajahat Rather i Rahul Dasgupta.

Dwóch obiecujących projektantów zaprezentowało w środę swoje kolekcje podczas trwającej edycji „phygital” FDCI X Lakme Fashion Week – będącej mieszanką elementów fizycznych i cyfrowych.

Uroczysta gala mody, która rozpoczęła się we wtorek, organizowana jest przez Lakme Fashion Week (LFW) i Fashion Design Council of India (FDCI).

rodzaje zdjęć szyszek

Raczej z wytwórni Raffughar powiedział, że chociaż tęsknił za andrenaliną, która wynika z prezentowania swoich prac przed publicznością na żywo, były dla niego pozytywne wnioski z całego „figitalnego” doświadczenia.

Posiadanie programu online ma swoje zalety, na przykład możesz upewnić się, jak chcesz zaprezentować swoją pracę określonej grupie odbiorców. Odbywa się to w ten sam sposób.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez R A F F U G H A R (@raffughar)

Na przykład, jeśli chcemy, aby nasze ubrania były pokazywane pod określonym kątem lub skupiały się na określonym szczególe, jest to możliwe w pokazie internetowym. Myślę więc, że obie platformy mają swoje plusy i minusy, powiedział PTI projektant z Kaszmiru z Delhi.

Powiedział, że Raffughar musiał na chwilę zamknąć sklep podczas pandemii COVID-19, ale wszystko wróciło do normy, gdy tylko zniesiono blokadę.

Mieliśmy szczęście, że zaraz po otwarciu studia ludzie zaczęli pracować, a także otrzymaliśmy kilka dobrych zamówień, zarówno z międzynarodowych, jak i krajowych sklepów, które pomogły nam utrzymać biznes na powierzchni i dalej działać – powiedział projektant.

Powiedział raczej, że chce, aby jego marka była znana jako zrównoważona i etyczna marka, która jest ponadczasowa, ponadsezonowa i niemodna.

Chcę, aby Raffughar było znane jako wytwórnia, która ma ogromny szacunek dla rzemiosła, która wierzy, że niedoskonałości są prawdziwymi wyznacznikami ludzkiej wrażliwości i która ściśle współpracuje z rzemieślnikami i przynosi to, co najlepsze, co można zrobić ręcznie.

Na gali mody zaprezentował swoją kolekcję „Maazi”, co w języku urdu oznacza przeszłość.

Zakres określił jako przywołanie wspomnień przeszłości i nostalgii, reprezentowanych przez motywy paisley, zmieniające i odtwarzające rozmyte części i obrazy.

Próbowałem to pokazać poprzez glitch i metamorfozę motywów haftu, takich jak topniejące paisley, motywy pikselowe i te, które zamieniają się w kody kreskowe.

Zobacz ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Rahul Dasgupta (@labelrahuldasgupta)

Kolekcja ma charakterystyczny styl Raffughara, współczesne fasony sylwetki na lato. Do tego asortymentu należą również spodnie z tulipanami i torbami z nadrukiem blokowym.

Raczej powiedział, że użył muślinu z Zachodniego Bengalu i jedwabnej bawełny Chanderi do linii ubrań.

Dla Dasgupty, który podczas pandemii uruchomił swoją markę Rahul Dasgupta, doświadczenie prezentacji swojej kolekcji na wirtualnej platformie było owocne.

Doświadczenie na żywo jest zawsze inne, nie możemy tego dopasować ani zastąpić niczym. Ale mając na uwadze obecną sytuację, zrobiliśmy to, co mogliśmy, w najlepszy możliwy sposób. Kiedy widzę gablotę, cieszę się.

To otwiera nowe drzwi do świata mody. Gdyby ta blokada nie miała miejsca, nie zbadalibyśmy tej możliwości. Co więcej, te phygital show mogą nas zabrać do szerszej publiczności niż pokazy na żywo. To są jego pozytywne strony, powiedział.

Dasgupta zaprezentował swoją kolekcję „The Sea”, zainspirowaną jego miłością do rozległych zbiorników wodnych.

Ta kolekcja opiera się na uczuciu, jakie odczuwa się stojąc na plaży. Fale opadające u stóp tworząc białą pianę, to pierwsza rzecz, na którą się zwraca uwagę i od tego zaczyna się moja kolekcja. Zaczyna się od białego kawałka.

Gdy oczy poruszają się dalej, fale zaczynają się wzmacniać, a moja kolekcja przesuwa się od błękitu do szarości i zamienia się w struktury, aż w końcu wszystko kończy się na horyzoncie, gdzie następuje wschód słońca, więc moja kolekcja kończy się na czerwonym kawałku, który to symbolizuje.

Projektant pochodzący z Kalkuty w Zachodnim Bengalu powiedział, że chce, aby ludzie zapamiętali go ze względu na jego zdolność do tworzenia innowacyjnych technik opracowywania powierzchni.

rośliny żyjące na pustyni

To właśnie kocham i po to żyję. W dziale mody męskiej obszar ten jest dość niezbadany. Chciałbym umieścić tam swój charakterystyczny styl i to jest to, co chcę kontynuować i chcę, aby ludzie mnie zapamiętali, dodał.

Tydzień mody zakończy się w niedzielę.