Ten autystyczny, młody artysta rozumie świat, linijka po linijce

Amrit Khurana może mieć niewiele do powiedzenia osobiście, ale przemawia poprzez swoje obrazy z nieokiełznaną jasnością.

Sztuka Amrit Khurana to jej komunikacja ze światem, jej rozumienie swojego chaotycznego otoczenia.

„Kobiety substancji”, robiące sobie selfie ze swoimi dąsami i symbolami V, na chwilę Cię zaskoczą. Umieszczona tuż obok mężczyzn w garniturach i korporacyjnych pracach, biznesmenów, od razu zastanowiło mnie to współczesne przedstawienie dwóch płci – zbyt podobne do tego, co nakazują tradycyjne role płci. Jednak dopiero w następnej chwili zdałem sobie sprawę, że może to być wynikiem ograniczonego światopoglądu, który Amrit Khurana był oferowany w gazetach i multimediach. Perspektywa jest dla niej trudna do zakomunikowania, ale gdy już ją zrozumie, nie będzie jej trudno zaistnieć na płótnie.

Nie będzie łatwo zaangażować ją w rozmowę, ponieważ lubi być powściągliwa, trzyma się na uboczu i nie podchodzi do ciebie z góry. Ale droga do jej najgłębszych myśli wiedzie przez jej ryciny na papierze. Można to zobaczyć na indywidualnej wystawie Khurany Kalejdoskop, która odbywała się od 2 do 5 lipca w galerii Alliance Francaise de Delhi.

Amrit rozpoczęła swoją przygodę ze sztuką w wieku 8 lat, kiedy jej codzienne rysunki zostały docenione przez jej nauczyciela ze Szkoły Światowej Selaqui w Dehradun. Ale wcześniej Amrit i jej rodzina stanęli przed większym problemem – była inaczej sprawna z powodu jej autyzmu. Ale jeśli chodzi o sztukę, liczy się tylko ekspresja artysty.

różnica między jodłą a świerkiem

Sztuka Amrit stała się jej tożsamością.

Po raz pierwszy znałem ją bardzo dawno temu, zbyt młoda, by poznać lub zrozumieć jej talent lub zdolności, ale spotkanie z nią po tylu latach na jej pierwszej wystawie sztuki całkowicie zmieniło sposób, w jaki postrzegałem 23-latkę. Nie była już tą dziewczyną, którą znałem. Była znanym imieniem, a jej tożsamość znacznie wyprzedzała to, za co wielu ludzi ją uważało.

Rysując sceny z życia codziennego, w tym najdrobniejsze szczegóły każdego dnia, rodzice Amrit wkrótce odkryli, że te szkice są wynikiem jej pamięci ejdetycznej (kiedy ktoś żywo pamięta rzeczy, tak jakby mógł je zobaczyć).

Doon, jak często czule nazywa się Dehradun, będąc piękną doliną, skłoniło ją do narysowania otaczających ją krajobrazów, zwierząt, które widziała na drodze, różnych codziennych wydarzeń, które obserwowała. Kiedy jednak przeprowadziła się do Noida, te krajobrazy zostały zastąpione wysokimi budynkami i pejzażami miejskimi. Jej pierwsza wystawa była mieszanką tych dwóch tematów, zbiegających się w abstrakcję, w połączeniu z własnym odtworzeniem ludzi, których widziała wokół siebie w gazetach, w telewizji, od polityków i krykietów po ludzi spacerujących po drogach.

Zakrywając całe płótno, narysowała sprężyste linie, które biegną wszędzie na płótnie. Czasem przypominały twarz, nie przedstawiającą żadnego konkretnego tematu ani porządku, ale głównie odbiciem chaosu. Kolory jednak zawsze pozostawały surrealistyczne, przemykając z jednej palety na drugą, irytując, a jednak idealnie do siebie pasujące.

Jej kolejny występ, również pierwszy solowy, wydobył szereg różnic w stosunku do poprzedniego. Podczas gdy obraz wciąż całkowicie wypełniał płótno, chaos stał się bardziej skuteczny w komunikacji, postacie i twarze zlewały się ze sobą.

Jednak w jej ostatnim solowym pokazie sztuka Amrit pojawiła się świeżo, z nową perspektywą i jej starymi, ale teraz udoskonalonymi liniami. Jej obrazy wyszły bardziej warstwowo, każdy z wyraźną tematyką widoczną dla publiczności. Podczas gdy linie wciąż są krnąbrne – cecha charakterystyczna jej palców, jej bardzo definiujący punkt – każda krnąbrna linia ma teraz wyraźny koniec. Sam obraz ma konkluzję, ale nie ma ograniczeń w jego interpretacjach.

Misterne detale na każdym obrazie również przykuwają uwagę. Przykładowe „Królowe złotników” – postawa kobiet i ich klejnoty tworzą wyraźny wygląd, pobudzając wyobraźnię. Poprzez przedstawienie manier ludzi na obrazie Amritowi udaje się w charakterystyczny sposób wydobyć nawet nastrój tej chwili.

Jej sztuka jest ważna, ponieważ jest to jej komunikacja ze światem, jej rozumienie swojego chaotycznego otoczenia i tego, co z niego robi. Niewiele do powiedzenia osobiście, Amrit przemawia przez swoje obrazy z nieokiełznaną jasnością. Ten aspekt pojawia się również coraz lepiej z każdą jej wystawą, ponieważ ona sama zaczęła rozumieć wagę swojej pracy.

Dzięki temu zaczęła również umieszczać swoje obrazy na ceramice i glinianych naczyniach.

Trudno jest ocenić, co myśli Amrit, kiedy maluje, nawet dla jej matki. Wcześniej jej sztuka nie znała granic. Kiedyś rysowała, dopóki nie chciała, ale teraz lepiej rozumie, kiedy musi przestać, że jest definitywny koniec procesu malowania jednego obrazu, mówi Aarti Khurana, który w największym stopniu przyczynił się do artystyczna podróż do życia.

Amrit zmieniła także sposób, w jaki chce prezentować swoje obrazy. Chociaż nigdy nie chciała mieć podobnych obrazów w jednym kadrze, to powoli się zmieniło, gdy dostrzegła, jak ważne jest połączenie dwóch lub trzech obrazów pod wspólnym tematem. Oczywiście miejsce to zawsze jest jej wyborem.

To jej decyzja. Proponujemy coś innego, co może wyglądać lepiej dla nas estetycznie, ale ona nic z tego nie usłyszy. Ona bardzo jasno określa, czego chce, mówi Aarti z uśmiechem.

Przejrzystość może nie być widoczna dla osoby z zewnątrz, ale Amrit wie, nawet jeśli tego nie mówi. Świat może nie być w stanie odnieść się do niej, ale przedstawiła swoje postrzeganie swojego otoczenia, aby wszyscy mogli ją zobaczyć, obserwować i być może lepiej ją zrozumieć.