„Historie działają dzięki postaciom”: Bikas Mishra o procesie adaptacji sztuki Badala Sircara Pagla Ghoda na ekran i jej aktualności

„Sztuki Badal Sircara nie są łatwe do zaadaptowania. Lubi konstruować swoje sztuki jak swobodną rozmowę; Myślę, że pochodzi z bengalskiego pomysłu addy” – mówi Bikas Mishra.

Bikas Mishra

Jakie znaczenie ma Pagla Ghoda w dzisiejszym kontekście, w czasie, gdy nasiliły się dyskursy feministyczne?

Dyskursy feministyczne nasiliły się dzisiaj i to usprawiedliwia sprzeciw. To również uzasadnia przepraszające zapewnienia wielu czołowych pań z naszego przemysłu filmowego, że nie są feministkami. Feministki walczą z patriarchatem, ale jakoś niedoinformowane uproszczone postrzeganie jest takie, że feminizm jest ruchem kobiet przeciwko mężczyznom. Podstawowym nieporozumieniem jest to, że patriarchat jest panowaniem mężczyzn nad kobietami i dlatego jest dobry dla mężczyzn. To właśnie sprawia, że ​​Pagla Ghoda jest dziś aktualna. Badal Sircar jasno pokazuje nam, że patriarchat w równym stopniu szkodzi mężczyznom i kobietom. Czterej mężczyźni z Pagla Ghoda to niebohaterscy, przeciętni faceci, którzy zdecydowali się dostosować do norm społecznych i zawiedli kobiety, które kochają. Ogromna strata, którą ponieśli, strasznie zamarła w ich życiu, ale muszą kontynuować akt bycia mężczyzną.

Jak trudno było nadać spektaklowi kinowy charakter, zachowując jednocześnie jego dramatyczny charakter?

Spektakle Badal Sircar nie są łatwe do przystosowania. Lubi konstruować swoje sztuki jak swobodną rozmowę; Myślę, że pochodzi z bengalskiego pomysłu addy. Jest też gadatliwy i lubi rozmawiać o całym świecie, całej ludzkości, opowiadając o jednostce i jej kondycji. Jego twórczość jest antytezą idei kina (zwłaszcza filmów indie), w którym bohaterowie mówią mniej, fabuła jest jasno określona, ​​a opowiadanie jest skoncentrowane i oszczędne. Sircar jest hałaśliwy przynajmniej na poziomie pomysłu. Najpierw zacząłem edytować sztukę. Próbowałem odnaleźć jego duszę i oddzielić ją od ciała. Zamiast polegać na dialogach i ruchu postaci, skupiłem się na ustawieniu nastroju spektaklu.

jak rozpoznać rośliny po liściach

Jak patrzysz na tę formę prezentacji spektaklu w porównaniu z posiadaniem doświadczenia z pierwszej ręki, aby obejrzeć go na scenie?

Teatr i kino mają ze sobą wiele wspólnego, ale są też dwoma różnymi mediami. Kiedy film próbuje być teatralny, traci swój urok, a teatr nie może nawet próbować być kinem, będzie tylko wyglądał na sztuczny. Ale te dwa media różnią się tylko ciałem; ich dusza pozostaje taka sama. Dusza opowiada historie. A historie działają dzięki postaciom i dlatego, że możemy się do nich odnieść. Byłem w pełni świadomy tego, że nie mogę osiągnąć mocy grania na żywo. Więc nawet tego nie próbowałem.

Jak podszedłeś do tekstu sztuki?

rodzaje dębów czerwonych

Do oryginalnego materiału podszedłem z dużym szacunkiem, ale też nie dałem się przytłoczyć ciężarem jego kultowego statusu. Byłem tak bezwzględny z tekstem, jak z własnym scenariuszem. Po przeczytaniu korespondencji Sircara z siostrą, gdy pisał Pagla Ghoda, zrozumiałem, co skłoniło go do napisania sztuki. Moja adaptacja nie może zastąpić występu na żywo, ale też nie da się jej odtworzyć na scenie. Wzięliśmy esencję Pagla Ghoda i nasyciliśmy ją mocą kina.

Po nakręceniu filmu fabularnego Chauranga wyreżyserowałeś Pagla Ghodę dla CinePlay, a teraz jest on dostępny na Hotstar.

Miałem ograniczenia — musiałem kręcić wszystkie w pomieszczeniu w bardzo napiętym harmonogramie. Ale kręciliśmy film. W rzeczywistości zespół był również mniej więcej taki sam, jak w przypadku Chauranga. Dla nas była to kontynuacja naszej poprzedniej pracy.

Chciałbyś zabrać aktorów w prawdziwe miejsca?

Gdybym miał możliwość kręcenia w rzeczywistych lokalizacjach lub tworzenia planu plenerowego, inaczej bym to skonceptualizował. Niedawno słuchałem masterclass Alfonso Cuarona, który wygłosił na tegorocznym festiwalu filmowym w Cannes, i powiedziałem, że ograniczenia tworzą styl. Nie mogę się z nim bardziej zgodzić – taka, jaka jest teraz Pagla Ghoda, to stylizowany realizm.