Wystawa artystki Aiyany Gunjan potrwa do 27 października. Całe ‘Shivoham tworzy krąg z pisakiem do kaligrafii. Aiyana Gunjan rozpryskuje toskańskie odcienie na swoim płótnie „Jestem”. Odnosząc się do niego jako do kręgu życia, artysta z Delhi mówi: Praca polega na zbliżeniu się do nieograniczonej świadomości tego, czym jest życie i śmierć.
Jedna z setek prac prezentowanych na jej wystawie Ruchomy palec w Galerii Sztuk Wizualnych w India Habitat Centre, akwarela stanowi połączenie duchowości, abstrakcji i kaligrafii – nadrzędnych tematów w pracach Gunjana. Maluję nie po to, by ozdabiać ściany, ale po to, by rozbijać ściany wewnątrz. Moja podróż twórcza jest wyrazem duchowego rozwoju. Wyrażam to w moich obrazach – głębię, wymiar, perspektywy życia wewnątrz, mówi 45-letni specjalista od reklamy, który czerpie inspirację z różnych źródeł, od arabskiego pisma „thulus” po buddyjską koncepcję Ichinena Sanzena. i tantryczne bindu.
Podróż do wnętrza autorstwa Gunjana. Dlatego wersety mają kolor. Jeśli „Pochwała Sutry Lotosu” pochodzi z modlitwy, obraz zatytułowany „Aspiracja” ma śmiałe pociągnięcia w arabskim piśmie „thulus”. W mocnych odcieniach indygo i szkarłatu akwarela „Dzień i noc” przedstawia buddyjską koncepcję Ichinen Sanzen – oznaczającą przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w jednej chwili. W dzisiejszych czasach, kiedy jesteśmy połączeni ze światem przez całą dobę, nie ma barier czasowych. Nie ma pojęcia dnia i nocy, mówi, dodając, że pomarańcz przedstawia światło słoneczne w naszym życiu, a błękit to głębia w środku.
Jest też Delhi – w „Delhi O Delhi” Gunjan rysuje drogi Delhi w złożonym kaligraficznym wzorze. Jej prace przemawiają językiem medytacyjnej ciszy i poruszają się po konturach jej osobistej przestrzeni – zauważa kuratorka Alka Pande.
Wystawa czynna w Galerii Sztuk Wizualnych, India Habitat Cenre, New Delhi, do 27 października.