Przeobrażanie narodu, umacnianie regionu

Poza książkami o sławnej diie kina indyjskiego – filmach hinduskich i reżyserach bengalskich – uosobieniu handlu i sztuki, inne kina w Indiach rzadko pojawiają się w tych „narodowych” narracjach.

Panoramiczny widok na przemysł filmowy na południu, który spodoba się zarówno naukowcom, jak i fanom kina.

Książka- Poza Bollywood: Kina Południowych Indii
Edytowane- MK Raghavendra
Wydawca- Harper Collins
Strony – 352
Cena - Rs 499

Termin Bollywood jest często używany jako synonim „kina indyjskiego” i jest uważany za „narodowe” kino Indii. Choć jeśli chodzi o różnorodność tematyczną, doskonałość techniczną i dane produkcyjne, kina takie jak tamilski i telugu wyprzedzają go i przyćmiewają, synonim ten utrzymuje się w popularnych dyskursach i prześladuje indyjskie studia filmowe.

Poza książkami o sławnej diie kina indyjskiego – filmach hinduskich i reżyserach bengalskich – uosobieniu handlu i sztuki, inne kina w Indiach rzadko pojawiają się w tych „narodowych” narracjach. W pan-indyjskich dyskursach o sztuce i komercjach określa się je jako „regionalne” lub „wernakularne”. Wyjątkiem od przeszłości są próby Theodore'a Bhaskarana, Randora Guya i MSS Pandiana, którzy pisali o kinie tamilskim, Aruny Vasudev i Johna Wooda o indyjskiej nowej fali, Avijita Ghosha o kinie Bhojpuri, MK Raghavendry o kinie Kannada i SV Srinivas o telugu kino.

W ostatnich dziesięcioleciach, kiedy filmoznawstwo stało się częścią programów uniwersyteckich, powróciło zainteresowanie historią innych kin językowych w Indiach. Ale one również są w dużej mierze pismami w języku angielskim, tworzonymi przez i dla akademików. W tym kontekście, Beyond Bollywood pod redakcją MK Raghavendry jest mile widzianą próbą – taką, która jest naukowa, ale odświeżająco wolna od akademickiego żargonu i jest użyteczna zarówno dla naukowców, badaczy, jak i kinomanów. Książka zawiera cztery długie eseje, które są panoramicznymi przeglądami historii czterech głównych kin językowych w południowych Indiach, a mianowicie: tamilskiego, kannada, telugu i malajalam.

We wstępie do książki Raghavendra zastanawia się, dlaczego kino hindi uważane jest za „kino narodowe”, i dokonuje bardzo wnikliwych obserwacji na temat „regionalności” kin regionalnych. Według niego kino hindi, które stanęło na pozycji kina nielokalnego, wraz z wyobrażonym przez nie „narodem” było zawsze asymetryczne; jeśli kiedyś był zdominowany przez „pas krów”, teraz jest coraz bardziej skoncentrowany na metropolii, zwykle Mumbaju, a czasem Delhi, ale rzadko Kalkucie lub Ćennaju.

Następnie zauważa, że ​​w porównaniu z Bollywood kina regionalne są bogatsze i bardziej złożone. Są bogaci w swoje „znaczniki”, a zatem stanowią większe wyzwanie dla tłumacza, ponieważ odnoszą się do problemów lokalnych, jak również krajowych i biorą pod uwagę nakładające się tożsamości – regionalną opartą na języku i narodową – pod uwagę wybrane okręgi wyborcze.

pokaż mi roślinę juki

Książka koncentruje się na kinie popularnym, a każdy esej podąża własną metodą i trajektorią, aby nakreślić historię kina, wraz z jego tematyczną ewolucją, a także rozwojem jako branży. N Kalyan Raman rozpoczyna swój zachwycający esej o kinie tamilskim, który bada relacje między kinem a społeczeństwem, ostrzegając czytelnika, że ​​zajmuje się narracyjną treścią tylko tych filmów tamilskich, które są postrzegane jako mające wyraźny związek z trendami i wydarzeniami społecznymi i otwarcie przyznaje, że nie jest poparta teorią, krytyczną lub inną. Podróżuje przez historię kina tamilskiego, które nieustannie tkało marzenia o przynależności i tożsamości Tamilów.

Bada mnogość wczesnych mitologii, zastąpionych w następnych dekadach przez wątki reform społecznych, które z kolei w synergii z Ruchem Szacunku dla siebie z Periyara stworzyły kino „drawidyjskie”. Śledzi zmiany tematyczne w kinie i jego ciągłe zaangażowanie w ruchy społeczne i polityczne, powstanie MGR, powrót do wątków wiejskich z jednej strony i miejski niepokój z drugiej, a następnie powrót kasty i dalitów we współczesnym kinie .

Esej MK Raghavendry o kinie Kannada analizuje zmiany w adresach w kinie Kannada, które rozpoczęło się od zwrócenia się tylko do mieszkańców książęcego Mysore, których dyskurs moralny obracał się wokół konfliktu między dharmą a arthą, do centralizacji osiągniętej przez miasto Bengaluru. Szkicując wydarzenia polityczne prowadzące do językowej reorganizacji państwa Karnataka i po niej, autorka śledzi zmiany w narodowych i regionalnych formacjach politycznych w ich konfrontacjach i negocjacjach nad ideą/l narodu i nowoczesności odzwierciedloną i załamaną w narracjach filmowych. Swój esej kończy stwierdzeniem, że jeśli kino Kannada musi wymyślić się na nowo, aby przetrwać, musi koniecznie zająć się doświadczeniami osób spoza swojego tradycyjnego terytorium, które stopniowo kurczy się do okolic Bengaluru, zajmując się głównie tymi, którzy są zmuszeni do interakcji miasto.

Esej Sathya Prakasha na temat przemysłu filmowego w języku telugu zawiera zwięzłe, chronologiczne ujęcie tego, analizując najważniejsze wydarzenia i filmy w każdej dekadzie. Szczegółowo śledzi wzorce produkcji filmowej, zmiany tematyczne oraz pojawienie się głównych reżyserów i gwiazd od początku do chwili obecnej. Autor koncentruje się na tkaniu historycznej narracji, która jest poparta szczegółami, danymi i datami, oferując panoramiczny widok na kino telugu przez dziesięciolecia.

liść drzewa z 3 punktami

Teoretycznie poinformowany esej Meeny Pillai o kinie malajalam przygląda się roli kina w tworzeniu keralamskiej i malajalijskiej nowoczesności. Podjęto próbę prześledzenia historii kina malajalam, począwszy od postsakralnego gatunku społecznego w kinie malajalam, a skończywszy na jego melodramatycznych, mitologicznych i odrodzeniowych nurtach w celu zbadania kontekstowych i tekstowych elementów tego, co popularne w kinie, poprzez kształtowanie związków z historyczną, społeczną i kulturową specyfiką ich recepcji.

Biorąc pod uwagę brak prac analitycznych na temat filmów, twórców filmowych i przemysłu filmowego innych niż Bollywood, ta książka jest znaczącym wkładem w zrozumienie kin południowoindyjskich. Można mieć nadzieję, że ta kolekcja wywoła nowe dialogi i debaty na temat idei i konfiguracji regionalnych i narodowych.