Refleksje na temat czasu

Na wystawie „In and Out of Time” czterech współczesnych artystów eksploruje czas jako historię i pamięć.

Emocjonalna zaraźliwość Idrisa Khana (po lewej); Następny krok Michaela Kunze'a „No World” (po prawej)

Czas jest wielkim unifikatorem ludzkich doświadczeń. Fizyczny upływ czasu kruszy nas swoją nieustępliwością, a jednak psychologiczne doświadczenie czasu może być niezwykle wyzwalające, pozwalając nam żyć w teraźniejszości, nawet jeśli pozwalamy pamięci przenieść nas w przeszłość i pozwolić wyobraźni pomagać nam spekulować na temat przyszły. To zagadka sedna grupowej wystawy In and Out of Time, przygotowanej przez brytyjską krytyczkę sztuki i kuratorkę Jane Neal, która jest obecnie wystawiana w Galerie Isa w Bombaju. Przedstawienie z udziałem czterech czołowych współczesnych artystów naszych czasów — Diany Al-Hadid, Adriana Ghenie, Idrisa Khana i Michaela Kunze — bada doświadczenie czasu i naturę pamięci, pytanie, które angażowało każdego z artystów podczas kursu. ich karier.

Chciałem zbadać związek między malarstwem i rysunkiem a pojęciem czasu. Rysowanie i malowanie mogą łączyć czas, łączyć rzeczywistość z wyobrażeniem, przeszłość z ideą przyszłości. Te media mogą nawet zawiesić czas; to niesamowicie inspirujący temat, wyjaśnia Neal. Tytuł wystawy, jak mówi, jest otwarty na interpretacje i możliwości dla zainteresowanych artystów. Może to sugerować artystów, którzy odnoszą się do czasu w kategoriach linearnego rozumienia, czasu jako bicia czasu, muzyki, historii, a nawet podróży w czasie. Wszystkie te obszary są odzwierciedlone przez artystów w spektaklu na swój własny, odrębny sposób, mówi.

Dla artystów było to często wynikiem ponownego odwiedzania prac, które uznali za inspirujące. Na przykład Al-Hadid regularnie odwołuje się do sztuki z przeszłości, czego godnym uwagi przykładem jest jej interpretacja Alegorii czystości, dzieła olejnego na drewnie namalowanego przez flamandzkiego mistrza Hansa Memlinga pod koniec XV wieku. Dla urodzonego w Syrii Al-Hadida prace te są często sposobem spojrzenia wstecz na historię szaleństw ludzkości. Obecna wystawa ma na przykład rzeźbę ścienną o nazwie Omphaloskepsis, która jest komentarzem do zrujnowanego stanu ludzkiej spuścizny; pod celowo zniekształconą i okaleczoną powierzchnią można dostrzec linie gotyckiej katedry.

Podobnie zaangażowany w przeszłość jest rumuński malarz Ghenie, którego w rzeczywistości często określa się mianem Malarza Historii ze względu na szeroki zakres wpływów, z których czerpie – od Francisa Bacona po Edvarda Muncha i Vincenta Van Gogha. W ponurych, groteskowych fasadach jego portretów, takich jak Autoportret w zimie, można dostrzec dążenie artysty — i sukces — do stworzenia słownika czerpiącego z napiętej historii XX-wiecznej Europy.

Z drugiej strony Kunze wykorzystuje swoją pracę do zbadania mało znanego nurtu współczesnej kultury i myśli Zachodu. Niemiecki artysta stara się krytykować rozwój osobliwego, anglosaskiego poglądu na modernizm; oficjalny modernizm, jak go nazywa, którego początki sięgają od Cezanne'a do kubizmu i ruchu awangardowego początku XX wieku, aż po sztukę minimalną i konceptualną lat 70. Zainteresowanie Kunzego leży w ścieżce wytyczonej przez tych, którzy wypadli poza główny nurt w historii modernizmu — Cieniową linię modernizmu — reprezentowaną przez Balthusa, Bacona, Anselma Kiefera, a także kino eurokontynentalne Luisa Bunuela, Michała Anioła Antonioniego, Ingmara Bergmana, Andrieja Tarkowskiego i Wernera Herzoga. W rezultacie jego praca jest gęsta i labiryntowa i wydaje się, że nie należy do żadnego szczególnego czasu, który można łatwo nazwać.

Czas reprezentowany jako pamięć i historia znajduje wyraz także w twórczości Khana. Londyński artysta od dawna był zafascynowany użyciem tekstu i zwrócił na siebie uwagę w 2004 roku, kiedy zeskanował każdą stronę Koranu, a następnie zaczął zagęszczać i cyfrowo nakładać obrazy — powtarzalność czynności skanowania stał się rodzajem rytuału, odzwierciedleniem jego związku z rytuałami islamu, do którego został wprowadzony jako dziecko przez swojego pakistańskiego ojca. Akt i nieoczekiwane wzorce melodyczne powtórzeń znajdują wyraz we wszystkich jego pracach, w tym w pracy zatytułowanej Emocjonalna zaraźliwość — stworzonej przez wielokrotne stemplowanie papieru fragmentem tekstu napisanego przez Marka Rothko, który wraz z Jacksonem Pollockiem i Jacksonem Pollockiem tworzył triadę abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Willema de Kooniga.

Rezultatem jest wybuch tekstu — piękny, abstrakcyjny hołd złożony jednemu z wielkich artystów XX wieku.