Inni, którzy opuścili Kairana Gharana, wiele dekad temu

Siedziba słynnej Kirana gharana hinduskiej muzyki klasycznej, Kairana już dawno straciła swoją tożsamość kulturową.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan i Pandit Bhimsen Joshi to tylko niektóre z nazwisk, które wyszły z Kirana gharana indyjskiej muzyki klasycznej. (Źródło: Wikimedia Commons)

Kilka tygodni po tym, jak ustawodawca stwierdził, że nastąpił exodus z tego małego miasteczka Uttar Pradesh w dystrykcie Shamli, Kairana wciąż jest w wiadomościach. Choć czas pokaże, czy rzeczywiście był to exodus spowodowany jakimkolwiek zagrożeniem lub stopniową migracją ludzi w pogoni za lepszym życiem, dezercja jej mieszkańców nie jest dla Kairany niczym nowym. Miasto było świadkiem wielkiej migracji innego rodzaju prawie ponad sto lat temu. Właśnie wtedy muzyka Kairany, mając nadzieję na rozwój i prosperowanie, opuściła małe miasteczko. Prosperował i jak.

Kairana — lub Kirana — była miejscem narodzin Ustada Abdula Karima Khana (1872-1937), jednego z największych muzycznych umysłów hinduskiej muzyki klasycznej, jaką kiedykolwiek widział. Wraz z siostrzeńcem i inną legendą Abdul Wahid Khan, Abdul Karim Khan podarował Indiom słynną gajaki Kirana Gharana. Spośród wszystkich gharan w Indiach Kirana jest jedną z najpopularniejszych i bezsprzecznie szczyci się obecnie największą liczbą śpiewaków.

Kirana to miasto, w którym podobno cesarz Jehangir przesiedlił wiele rodzin muzyków po niszczycielskiej powodzi, która zniszczyła ich domy. Wielu graczy sarangi i sitar również ma swoje korzenie w tym mieście. Później większość muzyków wyprowadzała się jeden po drugim i wzbogacała świat swoimi dziedzictwem.

To Ustad Abdul Wahid Khan z Kairany przypisuje się wprowadzenie Ati Vilambit Laya, czyli metody wolnego tempa, do khayalskiej formy gayaki (śpiew), bez której nie można sobie wyobrazić, by kiedykolwiek istniał pełny recital.

Wcześniej śpiewacy wykonywali głównie różne druty (szybkie) lub utwory o średnim tempie podczas recitalu. Abdul Wahid Khan pokazał, jak jedna raga może być śpiewana przez półtorej godziny bez przerwy – łącznie z aalap, bandish, swartan i boltaan, mówi piosenkarz Amjad Ali Khan, potomek wielkiego duetu wuja i bratanka. Amjad Ali mieszka i uczy muzyki w Delhi i występuje na całym świecie.

Odsłanianie się nuty po nucie jest tym, co najlepiej definiuje Kiranę Gharanę, mówi znana piosenkarka Shrinivas Joshi, syn legendarnego wokalisty Kirany, Pandita Bhimsena Joshiego.

Według Joshiego, po wyprowadzce z Kirany, Abdul Karim Khan mieszkał przez jakiś czas w Jaipur, a później osiadł w Miraj, mieście Maharashtra graniczącym z Karnataką – powód, dla którego Kirana ma ogromną obecność w obu stanach. Najbardziej znanym uczniem Khana był Ramachandra Kundgolkar Saunshi, lepiej znany jako Pandit Sawai Gandharva, który później ogromnie spopularyzował gharanę.

Legenda głosi, że schorowany Chan przybył do miasta Miraj w 1889 roku i odwiedził sanktuarium Khwaja Samsuddin Mira Saheb z Kasgaru. Usiadł na ziemi pod drzewem i zaśpiewał modlitwę. Podobno jego choroba została cudownie wyleczona. Od jego śmierci po czterdziestu latach w 1937 roku w tym samym miejscu pod drzewem co roku odbywa się koncert ku jego pamięci podczas dorocznych Urs, mówi Ustad Mashkoor Ali Khan, kolejny potomek Abdula Karima. 82. edycja, trzydniowa impreza, skończyła się w zeszłym miesiącu.

Niedaleko, kolejna impreza świętuje śpiewanie Kirany na znacznie większą skalę. Festiwal Sawai Gandharva jest jednym z najbardziej oczekiwanych corocznych wydarzeń w Pune. Regularnie występowali tu wybitni uczniowie Sawai Gandharvy, nieżyjący już Bhimsen Joshi i dr Gangubai Hangal.

(od lewej) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali i Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan również bywał na dworze Mysore i był pod wpływem muzyki karnatyckiej. W rezultacie wielu śpiewaków Kirana używa swarów (notatek) w karnatyckich akcentach.

ile jest rodzajów kaktusów

Nuty i tony, które jednocześnie wpływają na twoje serce i umysł, Joshi mówi, aby opisać styl śpiewania Kirany. Joshi wierzy, że chociaż przez lata śpiewacy próbowali włączyć inne style do gayaki Kirana, trzymali się podstawowych zasad, zachowując czystość nut i medytacyjny tryb, który definiuje gharanę.

W swojej książce „Along the path of Music”, inna znana artystka, dr Prabha Atre, obszernie wypowiadała się na temat gharany, słodycz tonu Kirany działa kojąco na umysł i wywołuje emocje, które nie są przyziemne. Głos natychmiast dotyka serca… Każda nuta jest zanurzona w emocjach i jako taka angażuje nawet zwykłego słuchacza w tworzenie muzyki. Istotą jest „spokój ze słodyczą”. W pewnym sensie Kirana to wycofany, introwertyczny styl. Nie ma nic efektownego, rewelacyjnego…

Mashkoor Ali nazywa Kiranę najbardziej oryginalną ze wszystkich. Twierdzi jednak, że błędem byłoby całkowite uznanie tego za Abdula Karima i Abdula Wahida. Chociaż obaj odegrali kluczową rolę w popularyzacji gharany, styl powstał na długo przed nimi od Nayaka Gopala, południowoindyjskiego bramina z dworu Alauddina Khilji w XIII wieku, a później rozwinięty przez Nayaka Dhondu, Nayaka Vannu, Bande Ali Khana i wielu innych. inni.

„Drzewo genealogiczne” Kirany jest ogromne i każdy z nich wniósł swój wkład, mówi Mashkoor Ali, który uczył się muzyki od swojego ojca Ustada Shakoora Ali Khana, znanego sarangi i wokalisty, który był laureatem nagrody Sangeet Natak Akademi i Padma Shri .

Mashkoor Ali, jego brat Mubarak Ali Khan, córka Shahnaz Ali Jahan oraz siostrzeńcy Amjad Ali Khan i Arshad Ali Khan kontynuują rodzinne dziedzictwo. Mashkoor Ali, mieszkający w Kalkucie, raz w roku jeździ do swojego miejsca urodzenia Kairana, aby spędzić kilka dni w ich rodzinnym domu. Żałuje braku muzyki w UP.

zielona gąsienica z pomarańczowymi plamami

Niepokoi go wiadomość o exodusie Kairany. Chociaż mówi, że muzyka nie ma nic wspólnego z kwestią polityczną, Mashkoor Ali nie może nie przypomnieć sobie dni, które spędził tam 35-40 lat temu. Było tyle spokoju i harmonii. Nigdy nie widzieliśmy żadnych niepokojów, mówi.

Kliknij na obrazek, aby zobaczyć większą i pełną wersję drzewa genealogicznego

Co ciekawe, Kirana nie jest jedyną gharaną, która wywodzi się z Uttar Pradesh. Gwalior, Agra i Atrauli gharanas również wywodzą się z zachodniej części stanu Uttar Pradesh. Zagłębiając się w historię hinduskiej muzyki klasycznej, Shrinivas Joshi mówi, że wszyscy nadworni muzycy opuścili Delhi po 1857 roku i osiedlili się w pobliskich obszarach rozsianych po całym zachodnim Uttar Pradesh. I kiedy osiedlili się i szkolili swoich uczniów, narodziło się wiele gharan, które teraz widzimy, a każda z nich uosabia osobisty styl śpiewania różnych muzyków.

A kiedy wyprowadzili się i rozprzestrzenili po całym kraju wraz z ich bogatą muzyką, cały świat ujrzał światło muzyki. Niestety, miejsca, które opuścili, takie jak Kairana, zostały tylko po to, by strzec ruin rodowych domów mistrzów – i radzić sobie z różnego rodzaju zagrożeniami.

Rząd centralny nauczył się teraz planować kulturalne drogowskazy dla Kairany. W ramach ogólnokrajowego projektu ministerstwa kultury, którego celem jest zidentyfikowanie zaniedbanych lub zapomnianych miejsc ważnych pod względem kultury klasycznej, popularnej czy współczesnej, na takich miejscach zostaną postawione drogowskazy opowiadające o ich przeszłości i wskrzeszające ich historię dla obecnego pokolenia.

Według doniesień, Kairana będzie miała kamienie milowe w kulturze w całym mieście, opowiadając ludziom o życiu dawnych mistrzów i ich pracy. Resort ma nadzieję, że zmieni to tożsamość miasta i jego mieszkańców.