Muzeum w FIT zbiera swoje archiwa z okazji 50-lecia wspaniałej mody

To Steele musiał przeszukać tę ogromną stałą kolekcję i półwieczną wartość eksponatów FIT, aby wymyślić „Ekshibicjonizm”, nowy pokaz, który otwiera się w piątek i świętuje 50. rocznicę muzeum – w sam raz na Nowy Jork Tydzień Mody.

Wystawa przedstawia 50 lat wspaniałej mody z archiwów FIT. (Źródło: Obraz pliku)

Wspaniała zielona suknia z rzeźbionej jedwabnej satyny autorstwa Charlesa Jamesa, nieżyjącego już amerykańskiego mistrza mody, błyszczy jak wypolerowany szmaragd, gdy wchodzisz do archiwów Muzeum w Fashion Institute of Technology — ogromnej, klimatyzowanej przestrzeni, w której mieści się więcej ponad 50 000 ubrań i akcesoriów.

Zależy Ci na małej Chanel? Co powiesz na setki przepysznych garniturów vintage, wiszących blisko siebie w fantastycznej szafie snów fashionistki, z tweedowymi marynarkami w kratę, pastelami lub kwiatami?

W pobliżu znajdują się historyczne ubrania, które sięgają XVIII wieku, w tym sukienki z czasów wojny secesyjnej, takie jak te, które można zobaczyć na obrazach impresjonistów, mówi Valerie Steele, dyrektor muzeum i główna kuratorka.

To Steele musiał przeszukać tę ogromną stałą kolekcję i półwieczną wartość eksponatów FIT, aby wymyślić Exhibitionism, nowy pokaz, który otwiera się w piątek i świętuje 50. rocznicę muzeum – w sam raz na Tydzień Mody w Nowym Jorku .

W muzeum nie było wystarczająco dużo miejsca, aby zwrócić uwagę na wszystkie ulubione eksponaty z 50 lat _ było ich ponad 200 _, więc Steele zmniejszył je do 33, z których każdy jest reprezentowany przez winietę.

Należą do nich Fairy Tale Fashion, pokaz z 2016 r., na którym przedstawiono 15 znanych bajek, w których wykorzystano zarówno ubrania — jak kultowy czerwony kapturek_, jak i akcesoria, takie jak szklany pantofelek. Prawdziwa czerwona peleryna z kapturem z XVIII-wiecznej Anglii stoi obok bardziej nowoczesnej peleryny autorstwa Rei Kawakubo z Comme des Garcons, z błyszczącym, pikowanym kapturem z lakierowanej skóry.

Niesamowity widok to krótka czarna wampirza sukienka Thierry'ego Muglera, noszona przez manekina wychodzącego z trumny, z programu Gothic: Dark Glamour z 2009 roku. Przedstawiono także Fashion and Surrealism, pokaz z 1987 roku, który był jednym z najpopularniejszych w muzeum; przyciągający wzrok (dosłownie) garnitur Larry'ego Shoxa ma wzór wielkich, bezcielesnych gałek ocznych.

A jeśli lubisz gorsety, nie szukaj dalej niż przykłady z podciągania talii z pokazu z 2000 r. Trafnie zatytułowanego The Gorset, badającego to, co muzeum nazywa najbardziej kontrowersyjną odzieżą w historii mody.

Retrospektywa porusza również tematy społeczne, z najważniejszymi fragmentami z A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk z 2013 roku. To była naprawdę pierwsza znacząca wystawa wpływu LGBTQ na modę, mówi Steele. Myśleliśmy, że zaczniemy dopiero w połowie XX wieku, ale okazuje się, że geje i lesbijki mieli duży wpływ na modę już w XVIII wieku jako trendsetterzy.

Reprezentowany jest również Black Fashion Designers, bardzo popularny program z 2017 roku, na którym prezentowane są prace ponad 60 czarnych projektantów różnych pokoleń. Szeroka, jaskrawo kolorowa peleryna autorstwa Duro Olowu, urodzonego w Nigerii projektanta, jest tu połączona z czerwono-czarną, zawijaną suknią Scotta Barrie.

Steele mówi, że przez 50 lat wystaw moda zaczęła być postrzegana inaczej jako barometr społeczny, a nie tylko, no cóż, ubrania.

Myślę, że w przeszłości było znacznie więcej męskiego szowinistycznego poglądu, że moda jest czymś frywolnym i kobiecym… tylko o obszyciu, mówi. Coraz częściej młodsze pokolenia zaczęły akceptować, że moda ma znaczenie.

To wielomiliardowy biznes, dodaje Steele. Czasami ma naprawdę zły wpływ na środowisko. Ale to także sposób, w jaki jednostki mogą wyrazić siebie.

Kuratorzy FIT twierdzą, że aby skrócić dziesięciolecia eksponatów na retrospektywę, trzymali się tych, dla których ubrania były dostępne w stałej kolekcji na górze.

Ta kolekcja, mieszcząca się w dwóch ogromnych salach zamkniętych dla publiczności, obejmuje ubrania, które są tak delikatne, że muszą leżeć, mówiąc słowami Steele, na schludnych półkach i chronione papierem bezkwasowym.

Podczas krótkiej wycieczki po jednym z dwóch pokoi w zeszłym tygodniu pracownicy obserwowali uważnie, aby upewnić się, że żadna część ubrania nie została przypadkowo dotknięta gołą ręką lub kamerą dziennikarza. Steele zwrócił uwagę na słynne sukienki, takie jak różowy numer koktajlowy z różą w talii, autorstwa Yves Saint Laurent dla Diora, zaprezentowane na niedawnej wystawie Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Na specjalnie wykonanym sztucznym ciele udrapowana była dwukolorowa różowo-czerwona suknia autorstwa Jamesa, projektanta z połowy XX wieku, który specjalizował się w spektakularnych, rzeźbionych sukienkach wykonanych przy użyciu skomplikowanych technik drapowania. Ten nie może ani leżeć, ani wisieć na wieszaku, wyjaśnił Steele o kruchej sukni balowej.

wymień 10 rodzajów ptaków

Potem była ta lśniąca zielona satynowa sukienka, również autorstwa Jamesa. Muzeum w FIT ma drugą co do wielkości kolekcję sukien Jamesa, po Metropolitan Museum of Art.