500. rocznica śmierci Leonarda da Vinci: spojrzenie na najsłynniejsze dzieła artysty

Wiele jego obrazów zaginęło, zostało zniszczonych lub przemalowanych, ale niektóre z jego dzieł stały się ikoniczne, zyskując światowe uznanie ze względu na ich realistyczny wygląd.

W 1872 roku na placu wzniesiono pomnik ku czci Leonarda da Vinci, uważanego za jednego z najbardziej wszechstronnie utalentowanych ludzi.

Jeden z największych malarzy renesansowych, Leonardo da Vinci, żył w złotym wieku kreatywności we Włoszech wśród współczesnych, takich jak Rafael i Michał Anioł. Genialny artysta, urodzony 15 kwietnia 1452 i zmarły 2 maja 1519, w wieku 14 lat rozpoczął dziewięcioletnią praktykę pod kierunkiem Andrei del Verrocchio, popularnego rzeźbiarza, malarza i złotnika.

Wiele jego obrazów zaginęło, zostało zniszczonych lub przemalowanych, ale niektóre z jego dzieł stały się ikoniczne, zyskując światowe uznanie ze względu na ich realistyczny wygląd.

rodzaje dębów czerwonych

W 500. rocznicę jego śmierci przyjrzymy się niektórym z jego największych obrazów wszechczasów.

Mona Lisa

Zaznaczając realistyczną perspektywę, da Vinci podobno użył sfumato, techniki artystycznej. (Źródło: iStock / Getty Images Plus)

Znany jako najsłynniejsze dzieło sztuki na świecie, a także najbardziej replikowany, pozornie enigmatyczny uśmiech jest główną atrakcją Mona Lisy w Luwrze. Zaznaczając realistyczną perspektywę, da Vinci używał sfumato, artystycznej techniki do przedstawiania subtelnych gradacji światła i cienia, zamiast linii do malowania obrazu. Welon, kute warkocze, zdumiewająca ekspresja i pofałdowana tkanina wraz z pozą sprawiają, że obraz jest ikoniczny.

Ostatnia Wieczerza

Wiadomość została odebrana przez wszystkich 12 uczniów w inny sposób. (Źródło: iStock / Getty Images Plus)

To, co wygląda na bardzo prostą kompozycję, jest w rzeczywistości głęboko przedstawione w kluczowych momentach z Ewangelii, w tym o zdradzie Jezusa Chrystusa, w której przepowiedział, że zdradzi go jeden z jego uczniów. Wiadomość została odebrana przez wszystkich 12 uczniów w inny sposób – od gniewu po szok i przerażenie. Leonardo da Vinci próbował zrozumieć zawiłości męskiego charakteru poprzez jego ekspresję, postawę i gesty. Z Jezusem siedzącym pośrodku z pogodnym wyrazem twarzy, obraz przedstawia momenty, które składają się na Nowy Testament.

Co ciekawe, da Vinci nigdy wcześniej nie pracował nad tak dużym obrazem. Wykonany przy użyciu eksperymentalnych pigmentów na suchym tynku, w przeciwieństwie do fresków wykorzystujących mokry tynk, oryginalny obraz to znacznie więcej niż to, co pozostało.

człowiek witruwiański

jak wygląda liść czerwonego dębu

Stary postarzany papier z medycznym symbolem człowieka witruwiańskiego autorstwa Leonarda da Vinci. (Źródło: iStock / Getty Images Plus)

W jednym z jego notatników znaleziono rysunek piórem i tuszem „Człowieka witruwiańskiego”. Praca napisana lustrzanym pismem przedstawia idealne proporcje człowieka, zgodnie z księgą architekta rzymskiego Witruwiusza o architekturze z I wieku p.n.e. Opiera się na teorii, że idealny człowiek może zmieścić się w kole i kwadracie. Dzieło łączy matematykę, filozofię i sztukę.

Dziewica Skał

Vinci przedstawiał postacie w układzie liniowym, odseparowane od siebie i sztywne w formie. (Źródło: Wikimedia Commons)

Ten obraz olejny jest jednym z dwóch obrazów przedstawiających apokryficzną legendę o spotkaniu Świętej Rodziny ze św. Janem Chrzcicielem podczas ucieczki do Egiptu przed masakrą niewiniątek Heroda. Za pomocą sfumato da Vinci przedstawiał postacie w układach linearnych, odseparowane od siebie i sztywne w formie.

wolno rosnące, karłowate krzewy zimozielone

Dzieciątko Jezus, niemowlę Jan i archanioł tworzą piramidalną kompozycję, w której zdają się współdziałać ze sobą poprzez gesty i spojrzenia. Mary wydaje się siedzieć na skalistym krajobrazie, w przeciwieństwie do wielu obrazów przedstawiających ją jako siedzącą na tronie. Ludzki dotyk oddany Świętej Rodzinie jest również kolejną atrakcją malarstwa z okresu 1483-86.

Głowa kobiety

Obraz uważany jest za dowód różnorodnego zmysłu artystycznego tego erudyta. (Źródło: Wikimedia Commons)

Jako mały pędzel z pigmentem przedstawia młodą kobietę z pochyloną głową i oczami patrzącymi w dół. Nazywany „La scapigliata”, co oznacza „rozczochrany”, nawiązujący do „rozczochranych” kosmyków włosów młodej kobiety, obraz jest uważany za dowód zróżnicowanego wyczucia sztuki tego erudyta, poprzez włączenie ekspresyjnego rysunku do ukazania formy, a także detali pod względem warstw.