Artystka z Karaczi Fiza Khatri zwraca uwagę na fryzury, wybrane rodziny i przemiany na najnowszej wystawie

Doświadczenia queerowości pojawiają się zarówno bezpośrednio, jak i subtelnie w wielu pracach na wystawie „Sailoon and Other Stories”, prezentowanych przez galerię Jhaveri Contemporary

Temat fryzury i doświadczenia queerowości pojawia się zarówno bezpośrednio, jak i subtelnie w wielu pracach na tej wystawie.

W „Sailoon and Other Stories” artystki z Karaczi, Fizy Khatri, umywalka z kosmykami włosów prezentuje się na dwóch obrazach. Nie wiemy, co skłoniło tę osobę do odcięcia zamków. Nie wiemy, co będzie później. Czy to była rutynowa fryzura czy coś więcej? Chcemy, żeby obraz odpowiedział.

Zdjęcia typów roślin bluszczu

Sama liczba tropów w kulturze popularnej wystarczy, aby powiedzieć nam, że fryzury to coś więcej niż tylko kwestia osobistej pielęgnacji. Od brzydkich kaczątek, takich jak Eliza w Pigmalionie (1913) czy Vivian w Pretty Woman (1990), po golenie z rozstaniem, jak aktorka Kristen Stewart, metamorfozy włosów są znaczące. Ale co ważniejsze, można się z nimi powiązać. Zlew (2020) był autoportretem zrobionym po rozstaniu, które doprowadziło Khatri do odważnych i drastycznych fryzur, pisze w notatce z wystawy.

Zlew (2020) był autoportretem zrobionym po rozpadzie, który skłonił Khatri do odważnych i drastycznych fryzur.

29-latek mówi: Chodzi o posiadanie własnego ciała i o to, co można z nim zrobić, a czego nie. Wystawa jest prezentowana przez galerię Jhaveri Contemporary z Bombaju i Londynu, którą można obejrzeć na ich stronie internetowej i po wcześniejszym umówieniu się w ich londyńskiej przestrzeni do 31 lipca.

Temat fryzury i doświadczenia queerowości pojawia się zarówno bezpośrednio, jak i subtelnie w wielu pracach na tej wystawie. W „Dwóch głowach” (2017) warkocze postaci przyciągały widzów tak samo, jak przestrzeń, którą dzielą ze sobą. Kolejna praca, zatytułowana Lśnienie (2020), rozgrywa się w zakładzie fryzjerskim z efektem lustra nieskończoności. Khatri wyjaśnia, że ​​obraz nawiązuje do salonu fryzjerskiego w Katmandu, gdzie była częścią Photo Kathmandu Mixed-Media Artist Residency w 2018 roku. W potrzebie strzyżenia poszła za sugestią znajomego, że ten konkretny fryzjer będzie przeżyciem.

Kolejna praca, zatytułowana Lśnienie (2020), rozgrywa się w zakładzie fryzjerskim z efektem lustra nieskończoności.

Nie dając się zastraszyć, Khatri lubił przebywać w zakładzie fryzjerskim. Jako dziecko często była tam zabierana na strzyżenie, ale im była starsza, salony stały się normą. W Azji Południowej rozróżnienie między salonami fryzjerskimi a salonami fryzjerskimi obejmuje klasę i płeć. Khatri mówi: uczono mnie, że nie jestem mile widziany w salonie fryzjerskim, ale to nieprawda. Możliwe, że istnieją te przestrzenie, które pozwalają nam przekraczać granice płci. Nawet jeśli początkowo pojawił się dyskomfort, doświadczenie Khatri jest wpisane w obraz. Postać robi sobie selfie, dołącza fryzjer i inni klienci – wszyscy odbijają się w lusterkach. Nawet Sailoon (2019), tytułowy rysunek na wystawie, pokazuje salon jako miejsce radości i przyjemności, z festonami i oznakowaniem, miejsce zarówno dla pań, jak i panów.

Prace na tej wystawie są związane z doświadczeniem Khatriego życia i dorastania w kontekście południowoazjatyckim, nawet jeśli wskazówki są uniwersalne.

Prace na tej wystawie są związane z doświadczeniem Khatriego życia i dorastania w kontekście południowoazjatyckim, nawet jeśli wskazówki są uniwersalne. To właśnie na studiach licencjackich w Mount Holyoke College w Massachusetts w Stanach Zjednoczonych Khatri po raz pierwszy dostała fryzury – włosy skrócone od brzucha do prawie chochlika. W Karaczi ludzie nie byli pewni, ile miejsca dać jej i jej przyjaciołom z krótkimi włosami. Kiedyś w supermarkecie mężczyzna popchnął ją i później przeprosił, nie za swoją niegrzeczność, ale dlatego, że zdał sobie sprawę, że Khatri nie jest mężczyzną.

drzewo z małymi różowymi gronami kwiatów

Obrazy Fizy przedstawiają jej własne, przeżyte doświadczenie queerowości. Poza powinowactwami istnieją wyraźne różnice, które uzasadniają najciekawsze dialogi, mówi Priya Jhaveri.

Priya Jhaveri, która wraz ze swoją siostrą Amritą Jhaveri jest współwłaścicielką galerii, mówi, że „Sailoon and Other Stories” Khatri jest prezentowany w dialogu z ich trwającą w Bombaju wystawą „On Earth We're Briefly Gorgeous”, w której prace Londyńscy artyści Sunil Gupta, Prem Sahib i Jake Grewal będą mogli oglądać do 31 lipca. Priya mówi, że trójka artystów razem prezentuje międzypokoleniowy dialog, w którym tkwią queerowe intymności. Kilka tygodni po otwarciu programu galerzyści zostali wprowadzeni w praktykę Khatri. Miesiąc dumy za rogiem i Indie z powrotem w zamknięciu, postanowili zbadać hybrydowy model pokazania pracy Khatri w Internecie i po wcześniejszym umówieniu się w Londynie. Obrazy Fizy przedstawiają jej własne, przeżyte doświadczenie queerowości. Poza powinowactwami istnieją wyraźne różnice, które gwarantują najciekawsze dialogi, mówi Priya. Podczas gdy bohaterowie Gupty w latach 80. są anonimowi, postacie Grewala są nieuchwytne i nie z tego świata, a obramowanie ciała Sahiba naznaczone jest jego rzucającą się w oczy nieobecnością, Khatri przedstawia swój najbliższy świat przyjaciół, rodziny, zwierząt domowych poprzez niemal realistyczne portrety.

Na tej wystawie pojawia się szereg portretów, które zbierają przyjaciół, rodzinę i zwierzęta. Na jednym, przy blacie kuchennym stoi postać matki, a przed nią talerz pełen pakor. W notatce z wystawy Khatri mówi, że pakory kojarzą jej się z deszczem, Ramzanem i matką. Można sobie wyobrazić, że są one wszystkim, czym pakory powinny być – gorące, chrupiące i pocieszające. Obraz nosi tytuł Heartbreak Pakoras (2020) i można się tylko zastanawiać, dlaczego. (Dlaczego nie! śmieje się Khatri.) Na innym portrecie, Rozprzestrzenianie się Ivy (2020), karty tarota zastępują pakory, kolejną ofertę pocieszenia.

czy robaki ziemniaczane jedzą ziemniaki

Obraz nosi tytuł Heartbreak Pakoras (2020) i można się tylko zastanawiać, dlaczego. (Dlaczego nie! śmieje się Khatri.)

Portrety rozciągają się na ideę rodziny, od tych, w których się urodziliśmy, po te, które wybieramy. W jaki sposób formułujemy społeczności poza tym, co mówi nam się, że są najważniejszymi społecznościami w naszym życiu? Ludzie, zwierzęta i rośliny mogą być tego częścią, mówi.

Podczas gdy widzowie mogą śledzić dwa wyraźne nurty myśli na wystawie – historie włosów i portrety – pojawia się trzeci wątek. W Zlewie motyl pojawia się w rogu lustra jako wszechobecna naklejka w naszych łazienkach, czasem nieusuwalna pozostałość z dzieciństwa. Karty tarota dają wgląd w nieznaną przyszłość i być może pakory przypominają sobie złamane serce, ponieważ coś się zmieniło. Transformacje, takie, które zmuszają nas do strzyżenia, golenia lub utrzymywania włosów, są tutaj w pracach Khatri. Rzeczy się zmieniają, ale przyjaciele i pakory mogą być na zawsze.