Hip-hop rozciąga się od muzyki po modę

Nowy Jork był sercem hip-hopu i stylu, który towarzyszył jego powstaniu na początku lat 70. XX wieku.

Dla rapera Big Daddy Kane z Brooklynu chodziło o dopasowanie czerwono-czarnego wnętrza jego samochodu Gucci do jednego z jego niestandardowych garniturów. (Źródło: AP)

Od kościelnych strojów z czasów niewolnictwa i Małego Richarda po południowy Bronx i Dappera Dana, podróbkę króla Harlemu, korzenie kultury hip-hopowej sięgają poza muzykę.

nawóz roślinny dla roślin domowych

Rozciągają się do świeżości, to uczucie, gdy twoja gra w stylu jest na miejscu, zaraz po wyjęciu z pudełka. Na tym skupia się nowy dokument, w którym Nas jest producentem, wieloma projektantami i jednymi z największych nazwisk w muzyce.

Film Fresh Dressed, który pojawi się w piątek w wybranych miastach i dostępny na żądanie, jest dziełem reżyserki i dziennikarki Sachy Jenkins, która śledzi historię i dziedzictwo świeżości poprzez wywiady, animacje i materiały archiwalne.

Nie miałem pojęcia, że ​​wszystkie te rzeczy, które robiłem ja i inne dzieci z sąsiedztwa, pewnego dnia zamienią się w ten ogromny globalny przemysł, powiedział 43-letni Jenkins w niedawnym wywiadzie dotyczącym jego wychowania w Queens.

Kiedy się zbliżałem, breakdance był wielki i trzeba było mieć spodnie z diagonalu Lee. … Musiałeś mieć koszulkę Le Tigre, więc mieszasz i dopasowujesz tożsamość preppy do odzieży roboczej i sportowych butów, powiedział.

A to była tylko Astoria.

Ten obraz wydany przez CNN Films pokazuje projektanta mody Dappera Dana w scenie z Fresh Dressed, nowego filmu dokumentalnego, który bada korzenie mody hip-hopowej, od kultury południowych plantacji i rozwoju Little Richarda po wojnę gangów wypalonych. , 1970 South Bronx i podróbka króla Dappera Dana w Harlemie. (Źródło: AP)

Nowy Jork był biciem serca hip-hopu i stylu, który towarzyszył jego powstaniu na początku lat 70., w tym wyrazisty wygląd definiujący każdą z pięciu dzielnic: welurowe dresy z dopasowanymi tenisówkami w Harlemie lub para Clarks na stopach w Na przykład Brooklyn.

Ale świeży symbolizuje coś więcej, powiedział Jenkins.

Chodziło również o twoje niedzielne najlepsze, określenie wywodzące się częściowo z przepisów niektórych stanów, które wymagały od właścicieli niewolników kupowania niewolnikom co najmniej jednego przyzwoitego zestawu ubrań nadających się do kościoła. Zawierał ducha graffiti, które pokrywało pociągi i ściany w stylach i odcieniach zapożyczonych do personalizacji dżinsów i dżinsowych kurtek z imieniem na boku nogawki i oryginalną grafiką na plecach.

Dotknął młodych ludzi w nękanym gangami Bronksie, którzy szyli naszywki, srebrne bransoletki i używali szwów skóry bydlęcej wokół pach dżinsowych kurtek po odcięciu rękawów, naśladując wyjętych spod prawa motocyklistów z Easy Rider.

Albo może to oznaczać kapelusz Kangol, niektóre okulary przeciwsłoneczne Cazal, bardzo workowate spodnie lub Adidas z grubymi sznurowadłami, które wymagały rozciągania, krochmalenia i prasowania, aby udoskonalić wygląd.

Świeżość wywołała zamieszki wokół butów Jordan, strzelaniny w kurtkach Marmot i masowe grabieże z rąk dopalaczy ekip, które rzucały się do eleganckich sklepów na Manhattanie w poszukiwaniu Polo i innych pożądanych marek.

Dla rapera Big Daddy Kane z Brooklynu chodziło o dopasowanie czerwono-czarnego wnętrza jego samochodu Gucci do jednego z jego niestandardowych garniturów.

gatunki motyli czarno-białych

Dla mnie „świeży” oznacza, że ​​jesteś w czymś nowym, czymś, co wygląda naprawdę ładnie… i czymś kreatywnym, powiedział przez telefon z Raleigh w Północnej Karolinie, gdzie mieszka.

Kane, jeden z pionierów muzyki, którzy pojawili się w Fresh Dressed, był kiedyś bywalcem Daniela Dappera Dana Daya, którego butik w Harlemie robił ubrania na zamówienie, czasami używając słynnych logo, takich jak Louis Vuitton, ale robionych w świeży sposób dla wschodzących raperów i naciągaczy, których zaliczał do swojej miejskiej klienteli.

Ten obraz opublikowany przez CNN Films przedstawia Sachę Jenkins, reżyserkę Fresh Dressed, nowego dokumentu, który bada korzenie mody hip-hopowej, od kultury plantacji na południu i rozwoju Little Richarda po wojnę gangów na wypalonym Południu lat 70. Bronx i podróbka króla Dappera Dana w Harlemie. (Źródło: AP)

Podczas gdy Dapper Dan (wyciśnięty z biznesu z powodu rzekomego naruszenia praw autorskich) obsługiwał wielu, inni w filmie przypomnieli sobie aspiracyjną popularność prawdziwego interesu: Vuitton, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger i Versace.

Kane powiedział, że wielu projektantów, do których ludzie czasami się zabierali, tak naprawdę nie chciało czarnych ludzi w swoich ubraniach, przynajmniej w tamtym czasie.

Kane wspomina swój pierwszy smak Versace, pary dżinsów.

żółta gąsienica z czarnymi kropkami

Pamiętam, że Luther Vandross nakłonił mnie do Versace w 1990 roku. Pamiętam dziewczynę, która prasowała dla mnie dżinsy i powiedziała: „Co to do cholery jest? Co to jest Vercayce?

Kanye West był człowiekiem Lauren z dawnego Chicago. Teraz sam jest projektantem i najlepiej powiedział to w filmie: Przez cały czas, gdy dorastałem, chciałem tylko pieniędzy, żebym mógł być świeży.

Jenkins powiedział, że ekstrawagancja Little Richarda jako czarnego Liberace pomogła oświetlić ścieżkę w osobistym stylu dla czarnych i latynoskich dzieciaków z niewielkimi lub zerowymi pieniędzmi.

Ludzie, którzy nie mieli wiele poza własną kreatywnością, wykorzystywali tę kreatywność do wyrażania siebie w zupełnie nowej formie muzyki i kultury, a moda pasowała do tego, powiedział.

Było wielu zmian w grze, w tym Diddy. Pokonał Ralpha Laurena i Michaela Korsa, by w 2004 roku zostać uznanym przez Radę Projektantów Mody Ameryki za projektanta mody męskiej roku 2004 za swoją markę Sean John.

Kultura hip-hopowa miała w sobie śmiałość. Chciałeś, żeby wszyscy wiedzieli, że jesteś przygnębiony przez ten ruch, powiedział w filmie.

Ale zanim to nastąpi, April Walker, założycielka i projektantka Walker Wear, pamięta swój nowy punkt zwrotny w modzie, gdy dorastała. Oglądała na scenie pionierów muzyki Run-DMC w dopasowanych skórzanych garniturach i czarnych kapeluszach.

Zawsze uczono cię w szkole ubranych na sukces znaczyło coś innego, a tutaj łamali wszystkie zasady i wygrywali, powiedziała w filmie. Po prostu pamiętam, że zmiana mojego życia w sensie wszystkiego, czego mnie nauczono, była dla mnie w tamtym momencie farsą.

Miejskim markom, które chciały konkurować z luksusem, nie było łatwo. Wielu musiało przedzierać się do sklepów, aż do lat 90. otworzyły śluzy.

Cross Colors zarobił około 100 milionów dolarów w biznesie w 1990 roku dzięki wsparciu telewizyjnemu The Fresh Prince of Bel-Air i In Living Color. Około siedem lat później marka FUBU okazała się warta 350 milionów dolarów.

różne rodzaje motyli i ich nazwy

Postępy poczynione w latach 90. wkrótce doprowadziły do ​​nasycenia rynku, gdy hip-hop stał się globalny. Niektóre rodzime firmy miały siłę przetrwania, a inne nie.

Tak czy inaczej, świeże życie na wiele lat po okresie rozkwitu Dappera Dana w latach 80., kiedy producent jednej popularnej kurtki powiedział, że sprzedałby mu zapasy tylko wtedy, gdyby obiecał wyrwać ich metki.

Postanowiłem sam uszyć kurtki, powiedział w wywiadzie, i tak się wszystko zaczęło.