From the Shadow Lines: Wystawa powraca do wspomnień z czasów Zaboru

Na wystawie znajduje się ponad 20 prac 16 wybitnych artystów, w tym SL Parasher, Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur i Seema Kohli

Niekończąca się podróż Viren Tanwar

Kiedy Zabory podzieliły naród na dwie odrębne jednostki, artysta i rzeźbiarz oraz wicedyrektor Mayo College of Art w Lahore, SL Parasher, podobnie jak wielu innych, musiał opuścić swój dom z pustymi rękami. Obejmując stanowisko komendanta obozu w obozie dla uchodźców Baldev Nagar w pobliżu Ambali, w tym okresie opuszczał krajobrazy, by ściągnąć męki zaboru, mimo że większość jego prac przedrozbiorowych zaginęła na zawsze. Niektórzy z nich znaleźli jednak wybawcę — artystę Abdura Rahmana Chughtaia, który ostrożnie wysłał mu niektóre ze swoich prac za granicę.

Jedna z tych rzadkich prac została udostępniona przez rodzinę Parasher na internetowej wystawie Partition Museum zatytułowanej Memories Unlocked: Partition, Migration, Identity. Zatytułowane Guru Nanak, Ciągłe Światło, płótno 1939-40 przedstawia Guru Nanaka z jego dwoma uczniami, Bhai Mardana i Bhai Bala. To spektakularny obraz, a jego własna historia jest związana z Zaborem, mówi Kishwar Desai, przewodniczący Arts and Cultural Heritage Trust, które założyło Muzeum Zaboru. Dodaje, że muzeum ma w swojej kolekcji kilka prac Parashera.

Paresh Maity jest przywiązaniem

Oprócz płótna Parashera na wystawie znajduje się również ponad 20 prac 16 wybitnych artystów, m.in. Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur, Jayasri Burman, Atul Bhalla, Viren Tanwar, Manisha Gera Baswani i Seema Kohli . Chcieliśmy mieć artystów ze wszystkich pokoleń, ponieważ nawet dzisiaj jesteśmy pod wpływem Podziału i jego wspomnień – mówi Desai.

Chowdhury udostępnia szkic z 1958 r. Uchodźcy na stacji Sealdah Rly, przedstawiający uchodźców ze Wschodniego Bengalu, którzy musieli opuścić dom, natomiast praca Arpany Caur „Zagubione historie” przedstawia przesiedlenie jej rodziny w czasie zaborów. W notatce opisującej jej instalację z kutego żelaza z 2019 r. Fragmenty hybrydowe, Ayesha Singh stwierdza: Każda forma z tej serii wskazuje na historię przemieszczania się ludzi poprzez zawłaszczanie regionalnych form architektonicznych, łącząc znaczniki królestw, kolonii i lokalności. Prace są site-specific i grają w naszej pamięci poprzez fragmenty zbudowanego środowiska.

Zobacz wystawę na https://partitionmuseumexhibition.wordpress.com/