Oprawione w dostępność: elitarne przestrzenie sztuki zdemokratyzowały się jako galerie, muzea są dostępne online

Choć rynek sztuki został dotknięty kurczącym się dochodem, a zakupy zniknęły na liście priorytetów, dostęp do sztuki online znacznie poszerzył publiczność, mówią znawcy branży.

„Fizyczne połączenie jest niezastąpionym aspektem prawdziwego docenienia dzieła sztuki. Jednak domena internetowa pozwoli na kontynuację transakcji, w szczególności z zasobami artystów, które są już znane”. (Źródło: Muzea Indii)

W miarę jak pokazy sztuki przenoszą się ze ścian galerii na ekrany laptopów, a wystawy przybierają formę webinariów, słynny zamknięty krąg sztuki wydaje się być przełamany, a sztuka w końcu staje się bardziej dostępna.

To, co kiedyś było wieczorami zamkniętymi za drzwiami – ograniczającymi się głównie do tych, którzy mają pieniądze do zainwestowania lub mają wpływ na ekskluzywną listę gości, którzy są kim w społeczeństwie – teraz są globalnymi wydarzeniami online, w których biorą udział tysiące entuzjastów sztuki.

Pandemia zmusiła interesariuszy do wymyślenia sposobów innych niż prywatne otwarcia, aby dotrzeć do swoich klientów, a internet był dobrym przyjacielem.

Chociaż rynek sztuki został dotknięty spadkiem dochodów i zakupami, które znalazły się na liście priorytetów, dostęp do sztuki online znacznie poszerzył publiczność, mówią znawcy branży.

Według dyrektora India Art Fair, Jagdipa Jagpala, nowy sposób interakcji ze sztuką otworzył możliwości zaangażowania nie tylko dla obecnych mecenasów i koneserów, ale także dla tych, którzy mogą być potencjalnymi entuzjastami sztuki.

Jagpal powiedział, że nastąpił wzrost zaangażowania i aktywności cyfrowej.

Coraz więcej kolekcjonerów przyzwyczaja się do pokojów i aukcji online, a entuzjaści sztuki czerpią korzyści z różnorodności treści, wystaw, rozmów, rozmów, filmów i nie tylko, udostępnianych w czasie rzeczywistym i archiwizowanych na stronach galerii i muzeów oraz platformy mediów społecznościowych.

Profile artystów również cieszą się dużym zainteresowaniem, a publiczność wykazuje większy apetyt, aby dowiedzieć się więcej o zakulisowym życiu i studiach twórców, których kochają i podziwiają, powiedział Jagpal PTI.

Dodała, że ​​zamknięcie i ograniczona ekspozycja na świat zewnętrzny umożliwiły ludziom spojrzenie na sztukę zarówno jako narzędzie rozrywki, jak i terapii. Na przykład sztuka DIY (zrób to sam) stała się trendem, w którym zarówno dzieci, jak i dorośli wykazują zainteresowanie i ciekawość.

Chociaż wszystko to są tylko małymi krokami w kierunku poszerzenia widowni w sztuce, prawdopodobnie przyniesie to korzyści sektorowi w świecie po COVID, powiedział Jagpal.

W ciągu ostatnich kilku miesięcy galerie, muzea, domy aukcyjne, a także artyści stali się bardziej aktywni i widoczni na platformach społecznościowych, takich jak Facebook i Instagram, a ich strony internetowe stały się bardziej interaktywne.

najpopularniejsze kwiaty świata

To, że świat sztuki stopniowo przechodzi na stronę internetową, można zobaczyć na całym świecie.

Zaczęło się od międzynarodowych targów sztuki, w tym edycji Art Basel w Bazylei i Hongkongu, a także Frieze w Nowym Jorku, uruchamiając pokoje do oglądania online po odwołaniu fizycznych wydarzeń z powodu rozprzestrzeniania się COVID-19.

W Indiach widoczna była niepewność wśród galerystów, kuratorów i artystów. Wydawało się, że świat sztuki zamilkł w ciągu pierwszych kilku tygodni po ogłoszeniu blokady w marcu, dopóki niektórzy interesariusze nie przejęli przewodnictwa.

ładne krzewy przed domem

Jednym z nich było Muzeum Sztuki Kiran Nadar (KNMA). KNMA wykorzystała dostępne narzędzia — media społecznościowe — aby podtrzymać rozmowę o sztuce.

Był gospodarzem szeregu stymulujących intelektualnie webinariów, wykładów i wykładów znanych artystów, kuratorów, fotografów — takich jak Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh i Gayatri Sinha. Ale także przybliża ludziom sztukę w mniej skomplikowanych, ale wciągających formatach – jest „zgadnij artystę”, krzyżówki i łamigłówki obrazkowe, warsztaty z malowania krok po kroku, kaligrafii i rękodzieła.

Przewodnicząca KNMA Kiran Nadar powiedziała, że ​​ta „zwiększona ekspozycja” na sztukę w Internecie prawdopodobnie „wzbudzi ciekawość” wśród widzów i zwiększy kulturę chodzenia do muzeum w kraju.

Dostęp online umożliwi większej liczbie osób dostęp do sztuki, kultury i muzeów oraz w pewnym sensie wzbudzi ciekawość. Warto zauważyć, że Frieze w Nowym Jorku, a także Sydney Biennale przeniosły się w tym roku do formatu wirtualnego z powodu pandemii, które spotkały się ze stosunkowo dobrym odzewem.

To może być plan na przyszłość, w której większość zaangażowania ma charakter cyfrowy, powiedział Nadar PTI.

Na przykład na koncie w mediach społecznościowych muzeum pojawiła się również seria „Art x Fashion”, w której popularne twarze w branży modowej opowiadają o tym, jak sztuka zainspirowała ich lub ich pracę.

Inne galerie również są innowacyjne zgodnie z duchem czasu.

Na przykład Vadehra Art Gallery (VAG) z siedzibą w Delhi, która rozpoczęła nowe cyfrowe przedsięwzięcie VAG Fresh, serię wystaw internetowych hostowanych na ich stronie internetowej.

Zgodnie z oświadczeniem galerii, projekt, który pokazał artystów, w tym Shailesha BR, Vicky Roy i Srimanti Saha, został zwołany w celu wspierania młodszych artystów VAG. Przekazuje również procent wpływów na organizacje charytatywne i organizacje pozarządowe działające na rzecz rehabilitacji osób dotkniętych COVID-19.

Oczywiście czegoś brakuje.

Nagłe wzmocnienie dostępu do sztuki online i rozmowy na temat sztuki mogły zdemokratyzować tę dziedzinę, ale nigdy nie zastąpią potrzeby fizycznej interakcji z dziełem sztuki, powiedział teoretyk kultury i niezależny kurator Ranjit Hoskote.

To (dostęp online) zaprasza znacznie więcej osób w przestrzeń oglądania sztuki, odpowiadania na nią i uczestnictwa w forum zaludnionym przez ludzi o podobnych poglądach, którzy chcą wiedzieć więcej i dowiedzieć się więcej o sztuce i jej kontekstach. To znak nadziei.

Ale nic nie zastąpi rzeczywistego fizycznego doświadczenia kontaktu z dziełem sztuki, angażującego się w jego materialność, jego wpływ na przestrzeń, jego obecność, skalę i szczegółowość – powiedział.

ile jest różnych jagód

Według Hoskote, doradcy Muzeum Sztuki Nowoczesnej Mathaf w Doha, oglądanie online może oferować tylko pewne aspekty faktycznego zaangażowania się w dzieło sztuki.

Artysta Sudarshan Shetty zgodził się.

Chociaż internet może być używany jako narzędzie do tworzenia i rozpowszechniania sztuki, istnieją pewne ograniczenia, powiedział.

Nie możemy przeżyć tych samych pamiętnych chwil zaskoczenia i objawienia, co gdy natkniemy się na dzieło sztuki w nieoczekiwanej przestrzeni lub zobaczymy je po raz pierwszy, że tak powiem, z krwi i kości – wyjaśnił Hoskote.

Z stricte biznesowego punktu widzenia dostęp do sztuki online dla poważnych nabywców i kolekcjonerów to tylko przestrzeń transakcyjna, którą trzeba utrzymać przy życiu, biorąc pod uwagę finansowy cios pandemii.

Według Artery India Annual Art Market Report 2020, obroty za rok finansowy 2019-20 spadły do ​​559,7 crore rupii z poprzedniego roku. 696,7 crore.

Handel online stanowił mniej niż jedną trzecią całkowitego obrotu — w zeszłym roku — 137 crore rupii. I chociaż obecność cyfrowa pomogła w utrzymaniu widoczności dla tych, którzy sprzedają sztukę, liczby nie będą lepsze w następnym roku podatkowym, powiedział Arvind Vijaymohan z Artery India, wywiadu artystycznego i doradztwa sprzedażowego.

Fizyczne połączenie jest niezastąpionym aspektem prawdziwego docenienia dzieła sztuki. Jednak domena internetowa pozwoli na kontynuację transakcji, w szczególności z zasobami artystów, których się już zna, oraz podpisami, za którymi kolekcjonerzy od jakiegoś czasu gonią, powiedział Vijaymohan.