„Ostatnim krokiem jest powstrzymanie wzburzenia, gniewu w sobie”: Rahee Punyashloka

Artysta Dalit Rahee Punyashloka, znany również jako @artedkar, na swoim pierwszym solowym pokazie w Bombaju

Dalit artysta Rahee Punyashloka

Gładkie linie kości słoniowej, które skręcają się w pięści, palce i twarze na tle indygo, są synonimem 28-letniego Rahee Punyashloki. Artystę lepiej znany jest z jego profilu w mediach społecznościowych @artedkar, gdzie jego duo-chromowane prace upamiętniają i celebrują opór Dalitów przeciwko indyjskim kłopotliwe praktyki kastowe. Dzięki tej wirtualnej prezentacji posty mają teraz fizyczną obecność, a pierwszy solowy pokaz prac cyfrowych Punyashloki w galerii Method w Bombaju.

rośliny do łazienek bez okien

Te prace są jak bildungsroman. Wybieram momenty z historii społeczności Dalitów, Bahujan i Adivasi, a także te z mojej konkretnej społeczności. W ten sposób te chwile mnie poruszyły lub jak bardzo się od nich nauczyłem, aby osiągnąć polityczne przebudzenie, które teraz mam, mówi Punyashloka.

Pochodzący z Delhi i Bhubaneshwar, Punyashloka szkolił się w tworzeniu filmów. Zrealizował eksperymentalne filmy krótkometrażowe, z których niektóre zostały wybrane na międzynarodowych festiwalach filmowych. Jako @artedkar prezentuje swoje liczne obserwacje jako artysta dalitów, zarówno wizualnie, jak i tekstowo, mając do dyspozycji zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość – historię i bieżące wydarzenia. Pracuje również nad swoją pierwszą powieścią, Podręcznikiem zmiany kształtu, pod opieką autorki Madhuri Vijay w ramach debiutanckiego programu mentorskiego South Asia Speaks.

Atrament Dhobi

To nie mały zbieg okoliczności, że jego wystawa została otwarta 15 sierpnia. Metoda zasugerowała Punyashloce, że skoro był Dzień Niepodległości, wystawa może pokazać, jak kilka społeczności w Indiach jeszcze nie doświadczyło prawdziwej niepodległości. Artysta nazywa swój pokaz, który będzie trwał do 26 sierpnia, Seanse, Featuring my Kin with Fantastically Large Shadows. Tytuł przywołuje podwójne znaczenie cienia, mówi. System kastowy Indii uważał kasty uciskane za nietykalne, co jest nadal bardzo rozpowszechnione w kilku częściach kraju. Niższe kasty były nieczyste, łącznie z ich cieniami. Nie mogli poruszać się po mieście w ciągu dnia, aby ich zanieczyszczające cienie nie padały na innych. Punyashloka sugeruje także dorastanie w cieniu ikon dalitów.

Ale możliwe, że nie potrzebujemy żadnej z tych przedmów ​​do zestawu prac, które mówią same za siebie. Postać wizjonera dr BR Ambedkara i winiety z jego pism są często przywoływane. Prace mają charakter polityczny, gdzie nawet włosy Ambedkara wskazują na walkę z systemem kastowym. Jak wyjaśnia Punyashloka, niechlujne fryzury Ambedkara we wczesnych latach były spowodowane tym, że fryzjerzy odmówili obcięcia włosów Dalitowi. Był zmuszony obciąć własne włosy, a nierówne wyniki jego prób zostały spotęgowane przez cofającą się linię włosów. Dopiero gdy przeszedł na buddyzm, ogolił głowę.

Jednak nie tylko cień Ambedkara dominuje na wystawie. Jedna praca przedstawia Kantabai Ahire i Sheelę Pawar, lepiej znane jako kobiety, które protestowały przeciwko dyskryminującym zasadom Manusmriti. W 2018 roku obaj rozsmarowali czarną farbę na posągu Manu, mitycznej postaci, która rzekomo napisała Manusmriti, który został umieszczony przed Sądem Najwyższym w Radżastanie.

Phule Miłość

Punyashloka mówi, że wielu artystów, którzy odziedziczyli historię bólu i ucisku, ma tendencję do gniewu w swojej sztuce i jest w tym agitacyjna jakość. W chwili, gdy uczysz się swoich historii, czujesz to poruszenie. Ale wezwanie dr Ambedkara do edukacji, agitacji, organizowania, które jest zakorzenione w jego decyzji o porzuceniu hinduizmu na rzecz buddyzmu, jest strategią na wskroś egzystencjalną. Ostatnim krokiem jest powstrzymanie wzburzenia, gniewu w sobie, nawet tak, jak się to czuje. To chrzest ogniowy, ale ostatecznym produktem nigdy nie jest przedłużanie bólu, mówi. W jednej pracy Savitribai i Jyotirao Phule są widziani razem; między parą jest pewna nieśmiałość i szacunek. Wiadomo, że przywódcy Dalitów, o czym świadczą listy pisane przez żonę do męża, żywili między nimi głęboką miłość, być może tak stałą, jak ich działalność społeczna.

Jedna praca, chyba najbardziej abstrakcyjna na wystawie, odwraca podejście biało-niebieskie. Na płaskiej powierzchni widzimy cztery kropki w kolorze indygo o różnej ostrości marginesów. Mogą być krwią, mogą być wodą, ale jeśli ktoś zapyta Punyashlokę, wyjaśnia, że ​​łączą się z jego społecznością dhobi, jak stwierdzono w jego świadectwie kastowym. Kropki, zwykle umieszczane na rogu odzieży i bielizny, odnoszą się do kodu, który stosują dhobis, aby oznaczyć adres i nazwiska swoich klientów. Punyashloka nazywa to organicznym intelektem i kodowaniem atramentem dhobi.

Złe włosy

Żadna z prac na wystawie nie jest na sprzedaż. Ich celem jest coś zupełnie innego. Postacie w pracach są częścią planu Punyashloki, aby stworzyć repozytorium obrazów, które można zidentyfikować jako sztukę Dalitów, aby przezwyciężyć lukę w wizualnym języku Dalitów i uciskanych społeczności w głównym nurcie historii sztuki.

Punyashloka, mając szansę, wierzy, że mógłby tworzyć płótna za pomocą atramentu dhobi. Mówi, że nawet użycie błękitu w jego pracach cyfrowych, koloru silnie kojarzonego z ruchem Ambedkarite, tylko czekało na odebranie. Jest ikoniczny i nieunikniony. Gdyby nie ja, byłby to jakikolwiek inny artysta Dalit.

Wystawa czynna do 26 sierpnia.