Przewiń do przeszłości

Seria animacji przenosi dzieci w czasy bajek babci i tradycyjnych indyjskich form sztuki

Sceny z Krish, Trish i Baltiboy. Zdjęcie dzięki uprzejmości: Graphiti

Kiedy Krish, mądra małpa alecky, droczy się z Baltiboyem, osłem głupcem, że ten ostatni nie jest wystarczająco fajny, by czytać komiksy, Trish, wszechwiedząca małpa, interweniuje: Czy wiesz, że komiksy były popularne w Indiach nawet w czasach starożytnych? Trish odnosi się do obrazów Phad z Radżastanu, które przedstawiają historie z tego regionu na zwojach. Następnie trio wyrusza w podróż do Radżastanu i widzi ludową baśń „Chłopiec, który sprzedał mądrość” ożywa na ekranie dzięki animowanym zwojom Phada. Opowieść jest częścią filmu animowanego Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India, którego celem jest przeniesienie dzieci z powrotem do świata tradycyjnych indyjskich form sztuki.

Film składa się z trzech historii — Ucieczka na szerokość włosów, Gopal Bhar i licznik gwiazd oraz Chłopiec, który sprzedał mądrość. Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India był wyświetlany w czasie wakacji w Narodowym Centrum Sztuki im. Indiry Gandhi w Delhi. Został wyprodukowany przez Munjala Shroffa z Bombaju i wyreżyserowany przez Tilak Raj Shetty pod szyldem Graphiti. Krish, Trish & Baltiboy to seria składająca się z siedmiu podobnych filmów, a ósmy będzie miał premierę w przyszłym miesiącu w Cartoon Network i Pogo. Każdy film z serii hindi trwa około 60 minut i ma napisy w języku angielskim.

W każdym z filmów trzy sutradhary zabierają widzów w egzotyczną podróż do krainy ludowych baśni, której partyturę stanowi muzyka ludowa z regionu. Z pustyń Radżastanu pochodzi opowieść o tym, jak obżarstwo królowej rozerwałoby rodzinę jeleni, gdyby nie interwencja mądrego króla. Z rozlewisk Kerali pochodzi opowieść o bogatym gospodarzu, który odkrywa sekret szczęścia. Na polach pszenicy w Pendżabie kryje się historia żony rolnika, która przechytrza tygrysa ludożernego.

Chociaż każdy film przedstawia trzy historie z trzech różnych regionów, łączy je ze sobą motyw przewodni. Część ósma opiera się na idei przełamywania własnych lęków. Shroff mówi, że celem jest opowiadanie wciągających historii za pomocą sztuki ludowej. Jeśli wybrane historie nie są zabawne i wciągające, żadna ilość oszałamiających dzieł sztuki nie przyciągnie ich uwagi, mówi.

Język również odgrywa wiodącą rolę. A Hair Breadth’s Escape z Telangany opowiada o skąpym gospodarzu, który odnajduje dżina zwanego Brahmrakshas. Zabawny element dodaje dżin grający na skrzypcach w stylu Shah Rukh Khan, jednocześnie naśladując wybryki supergwiazdy Rajinikantha, często używając hasła: Uważaj. Shetty mówi: Język musi być zabawny, łatwy do zrozumienia, a także brzmieć autentycznie. Zapewniamy, że akcent i dialekt są zgodne z regionem, który reprezentują.

Munjal i Shetty rozpoczęli badania indyjskiej sztuki ludowej w 2005 roku. Projekt nabrał kształtu w 2009 roku, kiedy Graphiti wyprodukowała pierwszy film dla Indyjskiego Towarzystwa Filmowego dla Dzieci. Shetty dodaje: Początkowo kręcenie filmu zajmowało nam rok. Teraz jesteśmy w stanie to osiągnąć w ciągu sześciu miesięcy. Nawet wtedy produkcja wysokiej jakości oryginalnej animacji jest dość droga i nie byliśmy jeszcze w stanie wyjść na zero.

Shroff dodaje, że największym wyzwaniem było pozyskanie oryginalnych obrazów. Całą grafikę odtwarzamy cyfrowo w bardzo wysokiej rozdzielczości. Dlatego musimy uzyskać dostęp do wszystkich oryginalnych dzieł sztuki w najwyższej jakości, abyśmy mogli dokładnie przestudiować szczegóły, mówi. Shroff mówi, że podczas ich badań natknął się na niefortunną rzeczywistość. Obliczyliśmy, że 90 procent form sztuki ludowej w Indiach już umarło. Ocalała tylko garstka z nich — Mughal Miniature, Tanjore, Madhubani i Gond — informuje.

Chociaż trudno im przebić się pod względem kosztów, duet widzi świetlaną przyszłość dla animacji w Indiach. Indyjska animacja jest gotowa na fenomenalny wzrost. Na rynek wchodzą nowe kanały, takie jak Sony Yay i DD Kids. Jednak odsetek lokalnie produkowanych oryginalnych treści na antenie wynosi obecnie mniej niż 20 procent. To musi wzrosnąć, mówi Shroff, który teraz pracuje nad YOM dla Disney India, o chłopcu, który ma zdolność superbohatera do przyjmowania jogosan inspirowanych zwierzętami w swojej technice walki.