Wzory w Indiach

Pięciu australijskich projektantów zaprezentuje swoje prace w dniu otwarcia tygodnia mody indyjskiej, który rozpoczyna się dziś w Delhi

Projekt marki Romance Was Born

Rampy są przygotowywane, a warsztaty około 120 projektantów szaleją, aby pokazać swoje kolekcje Wiosna Lato 2019 na Lotus Make-up India Fashion Week Spring Summer '19, który rozpoczyna się dzisiaj w Delhi Stadion Jawaharlala Nehru, zorganizowany przez FDCI. Tegoroczna edycja to nie tylko nowy sponsor tytularny (Amazon został zastąpiony przez indyjską markę kosmetyczną i wellness Lotus), ale także wprowadzenie Designer Stockroom, platformy dla projektantów, która będzie sprzedawać swoje prace bezpośrednio kupującym. Oprócz faworytów, takich jak Samant Chauhan, Rajesh Pratap Singh, Wendell Rodricks czy Pero by Aneeth Arora, na pokazie zaprezentują się projektanci z Down Under. Pięciu australijskich projektantów, we współpracy z australijskim przedsiębiorstwem społecznym Artisans of Fashion, ściśle współpracowało z indyjskimi klastrami tkackimi i rzemieślnikami. Spójrz na te kreatywne formy współpracy:

Jedwabny Szlak

Pochodząca z Indii, australijska projektantka Roopa Pemmaraju, nazwana etykietą, używa jedwabiów i lnu tkanych w Zachodnim Bengalu, aby stworzyć artystyczny styl. Kolekcja SS ’19 składa hołd starożytnej sieci szlaków handlowych, które niegdyś łączyły Wschód i Zachód. Czerpaliśmy z historycznych tkanin afgańskich, indyjskich i chińskich, starając się odwoływać się do koczowniczych korzeni i wymiany kulturalnej. Ostatecznie wykorzystaliśmy jedwab jako reprezentację sztuki poprzez dzieła wykwalifikowanych rzemieślników z Phulii, mówi Pemmaraju, która ma swoją siedzibę w Stanach Zjednoczonych i prowadzi swoją tytułową markę Roopa. Kolekcja zawiera długie suknie, ostre sylwetki, empirowe talie, baskinki i asymetrię w odcieniach różu, zieleni, fioletu i błękitu, przełamane neutralnymi kolorami i popami głębokiej orientalnej czerwieni. Chinoiseries są przywoływane w przerysowanych, ale skomplikowanych nadrukach, naśladujących historyczną chińską sztukę, architekturę i tkaniny, mówi projektantka o swojej świadomie powolnej kolekcji mody.

Piotr Naughton

W obrębie linii

Pracując w przeszłości z techniką tie-dye shibori i zafascynowana procesem zorientowanym na szczegóły, Cassandra Harper skorzystała z możliwości pracy z ikatem pochodzącym z Telangany. Tkacze, z którymi pracowałem, produkują wszystko w swoich domach. W proces zaangażowany jest cała rodzina — wiązanie, farbowanie i tkanie na drewnianych krosnach. Z pokorą zdają sobie sprawę, że ta technika jest tak złożona i szczegółowa, ale mają to we krwi; widzą to z pokolenia na pokolenie, mówi Harper, która projektuje odzież dla kobiet i ma siedzibę w Brisbane. Łączy kobiece sylwetki z klasycznymi wzorami. Podoba mi się to, co sploty ikat wnoszą do tej kolekcji, czyniąc ją nowoczesną i świeżą, mocną, a jednocześnie miękką. Moje kolory zostały zainspirowane błękitem oceanu i kontrastem zachodów słońca — takimi jak delikatna brzoskwinia, fiolet i lazur — dodaje.

Więzy braterskie

To było przypadkowe spotkanie dla Petera Naughtona z wytwórni Brothers Earth, gdy wędrował po Pondicherry i wędrował do sklepu koncepcyjnego Naushad Ali. Ali pracuje na tkaninach barwionych na indygo z tkaniami w Tamil Nadu. Współpraca, która zaowocowała, była wyjątkowa, ponieważ Ali pracuje w odzieży damskiej, a ja wpadłem na pomysł Brothers Earth jako koncepcji odzieży męskiej, mówi Naughton z Melbourne. Wspólnym wątkiem dosłownie między nimi jest farbowana w indygo tkanina, której użyli w tej kolekcji. Indigo ma tak szlachetną historię od wieków, ponieważ było przedmiotem handlu i miłości ludzi. Dla współczesnego mężczyzny niebieski jest zawsze najładniejszym kolorem bazowym we wszystkich stylizacjach i ma uniwersalny urok, dodaje Naughton. Kolekcja zawiera różnorodne odcienie niebieskiego, z kilkoma uzupełniającymi się neutralnymi, czerpiącymi z tradycji ręcznego krosna z całych Indii. Używaliśmy głównie tkanin barwionych przędzą w kolorze indygo, tkanych w Andhra Pradesh; tie-dye i shiboris z Radżastanu; Ręcznie tkane kratki z południowej bawełny z Tamil Nadu jako pasemka, dodaje Naughton.

Projekt Cassandry Harper

Opowieści gobelinowe

Brokat jest tak dekoracyjny, że od razu nas przyciągnęło. Uwielbiamy detale i kunszt kryjący się za ręcznie robioną tkaniną. Nasze projekty w dużej mierze opierają się na opowiadaniu historii, więc praca z tą tkaniną wzbogaca również naszą historię, mówi Anna Plunkett z Romance Born, o tym, dlaczego zdecydowała się pracować z tkaczami brokatu z Uttar Pradesh. Marka, którą założyła wraz z Luke Sales w 2005 roku, trzyma się powiedzenia „więcej znaczy więcej” i dostosowuje bogactwo brokatu do stylu, który jest dramatyczny i swobodny. Chcieliśmy, aby nasze projekty były bogatsze o różnorodne brokaty, a wszystko to techniką aplikacji i patchworku – dodaje Plunkett. Punktem kulminacyjnym współpracy jest zrozumienie historii brokatu. Generalnie na Zachodzie przyjmujemy za pewnik skąd pochodzą nasze tkaniny i ubrania. Tak więc pogłębianie naszych relacji z tkaczami pozwala nam lepiej zrozumieć ich rzemiosło, mówi Plunkett.