Catch BLOT!, Objekt, DJ Koze itp. na festiwalu muzycznym Magnetic Fields

W tym roku festiwal odbędzie się w dniach 18-20 grudnia. Jeśli wybierasz się tam, oto kilku artystów, na których musisz uważać.

Festiwal organizowany w XVII-wiecznym pałacu Alsisi w Shekhawati w Radżastanie jest wizualnym snem i surrealistycznym przeżyciem. (Źródło: Magfields.in)

Pulsująca muzyka, szczypta grudniowego nocnego powietrza, kołyszące się ciała, historyczny Radżastan i dobry humor — trzydniowy festiwal muzyczny Magnetic Fields przeniesie Cię w trans.

Festiwal organizowany w XVII-wiecznym pałacu Alsisi w Shekhawati w Radżastanie jest wizualnym snem i surrealistycznym przeżyciem. Zatańcz pod gwiazdami, obudź się na pustyni z pierwszym promieniem zimowego słońca, odkryj tajemnice beduinów, a przede wszystkim usłysz najświeższe dźwięki z indyjskiej sceny muzyki alternatywnej. W tym roku festiwal odbędzie się w dniach 18-20 grudnia. Jeśli wybierasz się tam, oto kilku artystów, na których musisz uważać.

RATATAT
Ratatat, amerykański zespół rocktronicowy, wyrobił sobie markę, tworząc muzykę instrumentalną, która ma osobowość i jest ekspresyjna. Wykorzystując zapasową paletę gitar, syntezatorów i prostej perkusji, budują zgrabne, napędzające instrumenty instrumentalne w taki sposób, aby muzyka brzmiała triumfalnie i dyskretnie. W 2015 roku Ratatat grał na niektórych z największych światowych festiwali, takich jak Glastonbury, zarówno w weekendy na Coachella, jak i na Primavera Sound w Barcelonie. Ich piąty album studyjny „Magnifique” został wydany na początku tego roku.

DJ KOZE
Uważany przez wielu za pomysłowego DJ-a i producenta, DJ Koze czy Stefan Kozalla to nazwisko, które znają najpoważniejsi fani muzyki tanecznej. Uznana za najlepszego DJa od lat przez Spex – magazyn muzyczny w Niemczech – muzyka i sety Koze są pełne humoru, dziwaczności, osobowości i stylu. Nie lubiący kolorować między wierszami, przez lata Koze wykuł dźwięk, który jest psychodeliczny, zabawny i wysoce funkcjonalny, poruszając się bez wysiłku między hip-hopem, housem i popem.

dąb o spiczastych liściach

HUNEE I NUMER (będzie grał jeden po drugim w polu Magnetic Fields)
Zestawy HUNEE i Godziny szczytu ANTAL szybko stają się legendą, a obaj są znanymi kopaczami skrzynek. Przeplatając się przez disco, funk, techno, afro i nie tylko, ich sety uosabiają wszystko, co dobre w okresie muzyki tanecznej.
Hunee działa na własnych warunkach, w swoim własnym świecie. Od czasu pierwszego wydawnictwa w 2009 roku nie spieszył się, aby osiągnąć sukces, ale zamiast tego powoli przenikał w świat swoje wybrane kawałki rytmicznie zabawnej i nasyconej super duszą muzyki house w wytwórniach takich jak Rush Hour, Future Times i WT As również jako DJ, jest niestrudzony i wyraźnie entuzjastyczny na każdym koncercie. Z radością będzie stosunkowo łatwo dryfował od wokalnego disco z lat 80. do głębokiego, mrocznego klasycznego chicago acid i ma bardzo wyjątkową zdolność, aby te drastyczne zmiany przebiegały bezbłędnie.
Antal, założyciel Amsterdamu Rush Hour, jest niezwykle wszechstronnym DJ-em, który równie umiejętnie potrafi splatać ze sobą house i techno lub afro i disco. Dla tych, którzy wiedzą, Rush Hour – wytwórnia, którą prowadzi z bliską grupą kluczowych osób – jest bezbłędną wytwórnią płytową i cenionym sklepem. Oprócz wydawania najbardziej ekscytującej nowej muzyki, wytwórnia słynie z reedycji zapomnianych starych klasyków, podczas gdy sklep prowadzi sprzedaż płyt zakupionych podczas podróży po całym świecie.

OBIEKT
Po zwróceniu uwagi na swoje ciężkie na basie produkcje, które w 2011 roku zamierzał stać się pastiszem konwencji dubstepowych, debiutancki album Objekt, Flatland – wydany w 2014 roku – skłaniał się bardziej w stronę zawiłych form techno, olśniewająco szczegółowych i pełnych falujących, trzaskających rytmów. Równolegle Objekt wyrobił sobie reputację nie tylko utalentowanego technicznie, ale także regularnie zaskakującego i dobrze poinformowanego DJ-a. Jego sety, choć szeroko skoncentrowane na techno, często nurkują między hipnotycznym i wciągającym, zawierają nietypowe broken beaty, karkołomne electro, acid, noise, house, EBM i wszystko inne, co jest potrzebne do zilustrowania jego wersji wydarzeń, czasami przybierając duże skacze w tempie iw pełni czerpie z ostatnich 30 lat nagranej muzyki elektronicznej.

KUTMAH
Ten najwyższy beatmaker i partner Brainfeeder nie ma sobie równych, jeśli chodzi o gusta i wybór utworów. Kutmah to DJ i artysta wychowany w Los Angeles, który na przełomie lat 90. i 2000 stał się nieodłączną częścią ewolucji i rozwoju tej sceny, zarówno jako DJ, jak i siła napędowa wieczorów Sketchbook, pierwszej imprezy beatowej w Los Angeles.

SHIGETO
Shigeto to drugie imię Zacha Saginawa; to także imię jego dziadka, hołd dla japońskiej gałęzi drzewa genealogicznego Zacha. Shigeto oznacza również wzrost – jest to właściwe, biorąc pod uwagę przedwczesną wagę urodzeniową Zacha wynoszącą mniej niż funta. Dziś Shigeto oznacza żywą, piękną elektroniczną muzykę Zacha. Jego muzyka zawsze łączyła w sobie wiele różnych muzycznych wpływów. Muzyka Shigeto jest pomostem między przeszłością a teraźniejszością, a jednocześnie charakteryzuje się bogato teksturowanym dźwiękiem, rytmicznie połamaną, ale melodyjnie wytworną spuścizną.

RUDOH & TMPST
Forever South to kolektyw elektronicznych muzyków beatowych z Karaczi w Pakistanie, ale nie tylko. Ich bity są nieokreślone, ale zdefiniowane poprzez wibrację. Ich specyficzna kolekcja muzyków tworzy ten klimat, a jedną z części mózgu stojącego za Forever South jest Bilal Nasir Khan, który jest perkusistą Mole i wydaje muzykę elektroniczną jako Rudoh.
Rudoh jest producentem muzycznym i inżynierem dźwięku, który łączy swoje wpływy hip-hopu, bitów LA, house, soulu i jazzu, aby stworzyć mocne brzmienie ciężkich polirytmów, squelch linii basu i padów kosmicznych z odrobiną blipity bloop.
TMPST to pseudonim producenta/muzyka Asfandyara Khana, który również nagrywa muzykę ambient pod własnym nazwiskiem. Jako TMPST tworzy muzykę od 2012 roku i jest częścią kolektywu muzyki elektronicznej Karachi Forever South.

PERFEKCYJNE WYCZUCIE CZASU
Dwóch z najbardziej nowatorskich muzyków w Indiach, Sanaya Ardeshir, AKA Sandunes i Jivraj Singh, AKA Jiver, niedawno uruchomili zupełnie nowy wspólny projekt, Perfect Timing. Ich indywidualne wpływy, obejmujące muzykę, od jazzu po muzykę noise i hip hop, a także dźwięki ruchu ulicznego, płynnie łączą się ze sobą, tworząc produkt końcowy, który jest niezwykle pomysłowy i ekscytujący.

PLAMA!
PLAMA! lub Basic Love Of Things, to jedyny w swoim rodzaju zespół koncertowy z mieszanymi mediami i muzyką. Doświadczenie audiowizualne, które Gaurav i Avinash Kumar postanowili zapewnić w 2007 roku, zbudowały silne podziemia w całym kraju. Nigdy nie boją się przekraczać ścisłych granic między gatunkami i dyscyplinami, jednocześnie kontynuując definiowanie swojej muzyki za pomocą wielu mediów.
PLAMA! występował w takich miejscach jak Tresor i Bar25 (Berlin), a także na światowych festiwalach, takich jak C/O Pop (Kolonia), Electron Festival (Genewa), Berlin Music Week (Berlin), Reeperbahn Festival (Hamburg) i Nuits Sonores (Lyon). ). Obecnie pracują nad grą wideo opartą na matematyku Ramanujan.

STACJA SULK
Zniewalający wokal Tanvi Rao nałożony na minimalistyczną produkcję Rahula Giri tworzy innowacyjny szablon dźwięków, który pozwala im grać niezwykle fascynujące melodie. Prawdopodobnie jeden z charakterystycznych talentów Indii, Sulk Station tworzy własną markę bujnej, nastrojowej i hipnotycznej muzyki osadzonej w niebiańskiej atmosferze. Ich piosenki są mieszanką współczesnych gatunków elektronicznych (trip-hop/ambient) ze śladami indyjskiej muzyki klasycznej, renderowanej przez Tanvi i niepodobnej do niczego, co wywodzi się z Indii.

NICHOLSONA
Nicholson jest kompozytorem, piosenkarzem, autorem tekstów i klawiszowcem z Bombaju. Jego oryginalne kompozycje są mieszanką dźwięków elektronicznych i organicznych i są bezpośrednim odzwierciedleniem jego spojrzenia na życie i miłość. Dorastał grając na fortepianie w Pune, a później doskonalił swoje umiejętności na Uniwersytecie św. Franciszka Ksawerego w Nowej Szkocji w Kanadzie, gdzie przez cztery lata studiował fortepian jazzowy.