Recenzja książki – „Wytyczanie linii”: kiedy grzeczne dziewczyny przekraczają linię

Cierpliwy, melancholijny i niemal dystyngowany zbiór opowiadań graficznych o uciśnionych hinduskich kobietach nie jest wystarczająco wściekły na łączące je tradycje.

Panele z „But What is Basic Space?” Kaveri Gopalakrishnana; „Zdjęcie” Reshu Singha; i „Pewnego dnia” Samidhy Gunjal.

Autor: Manjula Padmanabhan

Tytuł: Rysowanie linii: indyjskie kobiety walczą
Redaktorzy: Priya Kuriyan, Larissa Bertonasco, Ludmiła Bartscht
Wydawca: Zubaan
Strony: 164 Cena: 695 zł

palmy na Florydzie

Ten zbiór 14 opowiadań graficznych przypomina mi chipsy z kareli (gorzkiej tykwy). Chociaż są one zdecydowanie doskonałym i smacznym dodatkiem do biblioteki każdej myślącej osoby, nie można ukryć ostrego smaku głównego składnika: uciśnionych indyjskich kobiet z miast. Na tych stronach uśmiechają się do siebie, ale przez zaciśnięte zęby i łzy.

Wszystkie artystki-pisarki to kobiety, szczere i pewne swoich umiejętności. Ich style rysowania wahają się od sztuki naiwnej po guerilla-comix, z naciskiem na spontaniczność i szczegółowość, oddane w czerni, bieli i szarości. Styl narracji przypomina bardziej film dokumentalny niż fikcyjny, a tekstura jest podobna do amatorskich filmów na YouTube, z urywanymi przejściami, nagłymi wnioskami i dziwnymi kątami kamery. Występują błędy korekty i co najmniej jedno miejsce (strona 93), w którym część rysunku wydaje się być niewłaściwie umieszczona.

Ale istotą tych historii jest ich treść, a nie styl. Surowy rysunek wielu dzieł doskonale pasuje do okrutnie nierównych sytuacji, w których żyje wiele milionów kobiet. Większość prac dotyczy ucisku otaczającej kultury kobiet, szczególnie tych młodych i niezamężnych. Oczekuje się od nich, że wyjdą za mąż, będą obowiązkowi, będą skromni, skromni i oczywiście konwencjonalnie piękni. Dwa utwory, „To nie fair” Harini Kannan i „Melanin” Bhavany Singh, odnoszą się do obsesji indyjskich rodziców o jasnej karnacji i jej znaczenia dla perspektyw małżeństwa córki.

Temat małżeństwa unosi się jak harpia nad kilkoma opowieściami. „Zdjęcie” Reshu Singha to żywa opowieść o niechęci dziewczyny do pozowania do zdjęcia, które zostanie wysłane do przyszłych stajennych. „An Ideal Girl” Soumyi Menon wykorzystuje styl szkolny-tabeli, aby pokazać Idealną dziewczynę dorastającą, aby zostać Idealną żoną, a kończy się tym, że Idealna Dziewczyna decyduje, że nie chce już być idealna. „Ever After” Priyanki Kumar pokazuje nam kobietę uciekającą z nudy konwencjonalnego życia z mężem i plotkarzami w krainę fantazji z tajemniczymi, lubieżnymi potworami.

„The Prey” Neelimy P. Aryan opowiada o młodej kobiecie, która łapie i niszczy orła, który jest metaforą lubieżnego mężczyzny, który czai się w sąsiedztwie i drapie swoje włochate jądra. „Asha, Now” Hemavathy Guhy to wspomnienie, w którym kobieta wspomina, jak była molestowana przez własnego brata. „Ale czym jest przestrzeń podstawowa?” Kaveri Gopalakrishnana opowiada nam o strachu przed molestowaniem w przestrzeni publicznej. „Someday” Samidhy Gunjal to triumfalna fantazja bogini, w której młoda kobieta w końcu podnieca tłum gapiów i pożera ich!

„Spacer” Deepani Seth to spokojna, szara medytacja o kobietach i związkach w ogromnej, bezosobowej przestrzeni miasta. „Przerwane linie” Vidyun Sabhaney w sprytny i prowokacyjny sposób łączy przedstawienie w tradycyjnej pata chitra krwawych kar czekających na grzesznice w zaświatach z tym, co widzimy w wiadomościach o atakach kwasem i gwałtach zbiorowych. „Ladies, Please Excuse” Angeli Ferrao to radosny, ale sfrustrowany obraz względnej łatwości, z jaką mężczyźni znajdują pracę w porównaniu z próbami, z jakimi borykają się młode kobiety.

Dwie historie dotyczą ucisku ze strony agencji innych niż rodzice lub mężczyźni. „The Poet, Sharmila” Ity Mehrotry opowiada o niezwykłej poecie z Manipuri, Irom Sharmili, i jej 15-letnim poście. „Mumbai Local” autorstwa Diti Mistry opowiada o młodej kobiecie, której oprawcą jest bezczelny owad, który wspina się po jej nodze w zatłoczonym pociągu podmiejskim w Bombaju. Jej wybawcami są inne kobiety wokół niej. Zaprzyjaźnienie się z nimi staje się jej uwolnieniem od własnych uprzedzeń na temat ludzi i miejsc.

Redaktorzy, Priya Kuriyan, Larissa Bertonasco i Ludmilla Bartscht, z których wszyscy są artystami-pisarzami, dostarczają przypisów końcowych i wglądu w tworzenie tej kolekcji. Nisha Susan w swoim „Wstępie” mówi nam, że grudniowy gwałt w New Delhi i protesty, które nastąpiły po tym incydencie, były katalizatorem tej książki. Biorąc pod uwagę to tło, jest dość niezwykłe, że poza kilkoma opowiadaniami, takimi jak „Pewnego dnia”, ogólny ton jest cierpki i melancholijny, prawie dystyngowany. Prawie nie ma złości na tradycje kulturowe, władzę rodzicielską, partie polityczne czy religię.

To tak, jakby artyści i redaktorzy chcieli pozostać w granicach tego, co byłoby dopuszczalne w domach klasy średniej, gdzie kremy wybielające nadal będą na liście kosmetyków, które muszą kupić młode kobiety, a córki nadal będą wychodzić za mąż wyłączony. Książka przynosi do domu mocne, ale przejmujące przesłanie, że nawet chcąc wyrazić oburzenie i frustrację, młode indyjskie kobiety z klasy średniej nadal trzymają się linii, które inni rysują wokół nich.

Manjula Padmanabhan jest pisarką, artystką i twórcą Suki.

małe czarne robaki z twardą skorupą