Trwa próba do spektaklu, Jhalkari Pochodząca z Bombaju artystka teatralna Neha Singh była zafascynowana Azeezun Bai z Kanpur, kurtyzaną, która stała się bojowniczką o wolność podczas buntu w 1857 roku. Za każdym razem, gdy szukała Azeezun Bai w Internecie, nazywała się Jhalkari Bai, która służyła w armii Rani Laxmibai z Jhansi , również się pojawiło. Początkowo Singh rozpoczęła badania nad tymi dwoma wojownikami, ponieważ chciała stworzyć grę z nimi jako bohaterami. Ponieważ jednak każda z tych osobowości musiała zostać dogłębnie zbadana, do swojej ostatniej sztuki wybrała Jhalkari Bai, sobowtóra Laxmibai.
Jhalkari Bai wyrosła na dowódcę armii Rani Laxmibai pomimo swojej kasty (była dalitą) i statusu społeczno-ekonomicznego. Innym bardzo interesującym aspektem było to, że była dublerem królowej. Królowa i Jhalkari okazywali sobie wzajemny szacunek i dzielili się pasją do pracy na rzecz wspólnego celu. To bardzo podekscytowało mnie i mój zespół, mówi Singh, który wyreżyserował i wyprodukował sztukę Jhalkari, która zostanie wystawiona w Overact w Bombaju Andheri 19 stycznia.
Proces wystawiania Jhalkari był długi. Dramaturg Punarvasu, który również skomponował i napisał piosenki do sztuki, przeprowadził wstępne badania z takimi książkami jak Veerangana Jhalkari Bai Mohandasa Naimishraia. Po wyczerpaniu wszystkich dodatkowych badań pojechaliśmy na tydzień do Jhansi na bardziej intensywne badania. Tam przeprowadziliśmy wywiad z prorektorem Uniwersytetu Bundelkhand, kierownikiem katedry hindi i doktorantami. Poznaliśmy kilku historyków i znawców folkloru i muzyki ludowej – opowiada Singh.
Odwiedzili także dom Jhalkari Bai w wiosce Bhojala, około 12 km od Jhansi, i spotkali się z jej potomkami. Zebraliśmy stamtąd wiele pieśni ludowych Dalitów. W Jhansi udało nam się zdobyć kopię kultowego dzieła literackiego Vrindavana Lal Vermy Jhansi ki Rani, mówi Singh i dodaje, że okazało się to przytłaczającym doświadczeniem dla Punarvasu, Kritiki Pande (która gra Jhalkari) i dla niej samej. Po powrocie do Bombaju poprawili scenariusz, dodali brakujące szczegóły i muzykę ludową, którą zebrali od Jhansi i Bhojala.
Singh, który był dyrektorem obsady niedawno wydanej Wstążki, uważa, że wielość opowieści z naszej historii, niestety wymazanych z podręczników akademickich, trzeba opowiadać dzieciom o bardziej holistycznym podejściu do koncepcji nacjonalizmu i patriotyzmu. Mówi: Bunt 1857 i cały przebieg walki o niepodległość był walką ludu, a nie tylko walką rządzących. Zaangażowali się w to ludzie wszystkich religii, kast, płci, wieku i języków. Dzieci muszą to wiedzieć i doceniać. Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej siódmego roku życia.
Jako artystka teatralna Singh często czuła, że brakuje dobrych ról kobiecych. Prawdopodobnie dlatego, że większość producentów teatralnych, reżyserów i scenarzystów to mężczyźni i być może nie jest im łatwo wymyślać historie o złożonych postaciach kobiecych. Kiedy zdecydowałam się wyprodukować sztuki, była to jasna decyzja, aby pokazać te interesujące i intrygujące postacie kobiece, mówi Singh, która wcześniej wyreżyserowała, wyprodukowała i zagrała w Dohri Zindagi, sztuce opartej na historii Vijaydana Dethy, która bada homofobię.
żółta pleśń w glebie roślinnej
Jest autorką czterech książek dla dzieci zatytułowanych Środowy bazar i Bela tęskni za pociągiem (wyd. Karadi Tales); Moongphali (Red Turtle), a ostatnio It’s Playtime (Pratham Books). Podobnie jak w teatrze i kinie, rażące jest niedoreprezentowanie i zafałszowanie mniejszości w literaturze dla dzieci. Lubię pisać historie, które łamią stereotypy płci, klasy, kasty i religii. Mówi, że w It’s Playtime młoda dziewczyna gra rolę króla. Mówiąc, że pisanie dla dzieci jest wyzwaniem, mówi, trzeba być oszczędnym w słowach, nieprzewidywalnym, zabawnym i boże, jeśli chce się wygłaszać kazania prosto w twarz.