Wojna i pokój: warsztaty artystów z Bangladeszu

Ośmiu artystów z Bangladeszu zanurza się w burzliwej historii swojego kraju, uniwersalnych skutkach wojny i inkluzywności sztuki

Instalacja Equilibrium Project

Duży namiot wykonany w całości z gazet wita odwiedzających galerię Akar Prakar kolorowymi rysunkami malowniczych krajobrazów. Spokojne rzeki, łódki cicho unoszące się na ich powierzchni, a z daleka uśmiechające się słońce. Przynosząc dawkę nostalgii z dzieciństwa, jego wnętrza są pełne eksponatów i tapet wykonanych z jasnych papierów wykresowych, gazet i butelek z recyklingu. Jest to również pomysł na dom stworzony przez dzieci w wieku od 10 do 12 lat podczas warsztatów artystycznych prowadzonych w Szkole Średniej Walk-Up w Dhace, której wielu rodziców jest kierowcami samochodowymi i pracownikami fabryk odzieży. Ta multimedialna instalacja, zatytułowana Equilibrium Project, jest dziełem 33-letniej artystki Marzii Farhany. Farhana przewodziła warsztatom i stworzyła replikę oryginalnego domu, który został zaprezentowany na Dhaka Art Summit w zeszłym roku.

Na pobliskim ekranie starego telewizora, słynny mistrz malarz SM Sultan z Bangladeszu, mówi: „Dzieciak, który rysuje swoją wioskę, piękne kwiaty, zwierzęta, zielone liście, liście i drzewa, nie może popełnić żadnego przestępstwa, nie może zranić kogokolwiek. Należy zmienić nasz nurt w sztuce, bo inaczej jak można powiedzieć, że kultywowanie form sztuki może kształtować ludzki charakter? Farhana uważa, że ​​sztuka nadal nie jest inspirowana zaangażowaniami społecznymi, ale jest pod wpływem korporacyjnych galerii i instytucji. Wielu nieuprzywilejowanych odbiorców nie jest mile widzianych w świecie sztuki i chciałam zniwelować ten dystans – mówi.

jak wygląda kwiat stokrotki

Jej prace są częścią wystawy Finger on the Pulse, która zgromadziła prace ośmiu artystów z Bangladeszu, w ich wieku obejmującym trzy pokolenia. Kurator Tanzim Wahab uważa, że ​​pokaz jest najlepszym sposobem na opowiedzenie o sytuacji społecznej nowo powstałego pokolenia w Bangladeszu i obejmuje szereg wstrząsów społecznych różnych pokoleń w ich ojczyźnie. Wielu artystów ma do czynienia z przestrzenią, przemocą, wojną i tym, jak problemy regionalne mogą być częścią problemu globalnego – mówi.

Multidyscyplinarny artysta Mahbubur Rahman, z pomocą swojej serii „Obiekty kultowe”, przypomina nam niszczycielskie wydarzenie w historii — kiedy USA zrzuciły bomby atomowe na Hiroszimę i Nagasaki w 1945 roku. Zatapia swoje rzeźby, które są replikami dwóch bomb atomowych i maska ​​przeciwgazowa w złotym kolorze i zdobi ją drogocennymi klejnotami na jej powierzchni, jakby sugerując, że wojna jest postrzegana jako forma piękna i chwały.

Prace z serii „Obiekt kultowy”.

To komentarz na temat postrzegania wojny przez ludzi.

Nakreśleniem roli kobiet w czasie wojny jest przyciągająca wzrok Dilara Begum Jolly z Chittagong „Wojna po wojnie”, w której za pomocą igieł przebija czarno-białe fotografie opuszczonych teraz przestrzeni w Bangladeszu, które były używane przez Pakistańczyków jako cele tortur. wojska w czasie wojny wyzwoleńczej 1971. Jolly powraca do historii traumy i wskazuje, jak wiele z tych przestrzeni jest świadkami molestowania seksualnego, gwałcenia, torturowania i wykorzystywania kobiet. Rzucają światło na przemoc, do której dochodzi pod rządami wojskowymi. Nieustanny terror, przez który muszą przechodzić kobiety podczas wojny, od których oczekuje się, że nie będą chodzić i walczyć, a zamiast tego znajdować się w domach, które w każdej chwili mogą zostać zbombardowane, to uczucia, które ujawniają prace fotograficzne.

jak wygląda liść dębu szpilkowego

Kultowe okładki magazynu Time tworzą razem instalację Mizanura Rahmana Chowdhury'ego Wojna obrazów, która jest pełna kolaży i obiektów takich jak bandaidy, spalony papier i bawełna, podkreślających wizualną narrację wydarzeń historycznych oddaną przez media i ich próbę przełożenia czasu. Prezydent USA Donald Trump ma na ustach sitko, jakby podkreślając potrzebę filtrowania swoich słów, a uśmiechnięty portret papieża Franciszka jest odzwierciedleniem jego redefinicji papiestwa ze skromnością i pokorą, podsumowując z kolei historię nowoczesne czasy.

Wystawa czynna do 18 stycznia w D 43, Kolonia Obronna