Głos w czasie

Wokalista Hindustani Arati Ankalikar-Tikekar o byciu nosicielem pochodni spuścizny Kishori Amonkar, głosie Sardari Begum i o tym, że muzyka klasyczna nie jest rozrywką

Arati Ankalikar-Tikekar wystąpi dziś w stolicy

W początkowej scenie Sardari Begum (1996), filmu, w którym reżyser Shyam Benegal przyjął thumri jako dosłowny i przenośny pomysł, aby opowiedzieć swoją historię, Kirron Kher gotuje w swojej kuchni, porusza chochlą i śpiewa Chali pee ke nagar . Słynny lament w Bhairavi opisuje ból bidaai panny młodej. Miłość Sardariego do mausiqi sprawia, że ​​zostaje kurtyzaną.

Śpiewane przez hinduską klasyczną wokalistkę Arati Ankalikar-Tikekar, thumri skomponowane przez Vanraja Bhatię i napisane przez Javeda Akhtara, pozostaje wyryte jako utwór definiujący ból i pasję Sardari Begum, kultowej postaci Bengalu. Ankalikar-Tikekar, głos Sardariego w filmie, dał nam również dwa wspaniałe duety Raah mein bichi hain i Ghir ghir aayee oprócz klejnotu raag Nand w koronie, Ghar nahi hamare shyam. Benegal wezwał mnie, żebym zaśpiewał tylko jeden utwór – Raah mein… ale gdy skończyłem nagrywanie, poprosił, żebym zaśpiewał kolejny, a potem jeszcze trochę – mówi 55-letni Ankalikar-Tikekar, który wystąpi w dniu otwarcia trzy- dzień 71. Festiwal Muzyczny Shriram Shankarlal w stolicy dzisiaj.

Urodzony w Bijapur dla kochających muzykę rodziców, którzy widzieli jej miłość do muzyki, gdy miała cztery lata i śpiewała rymowanki w perfekcyjnej melodii, wychowany w Bombaju Ankalikar-Tikekar ma obecnie siedzibę w Pune. Uczyła się pod kierunkiem Pt Vasantrao Kulkarniego z Agra-Gwalior Gharana, miała 18 lat, kiedy kultowy wokalista Kishori Amonkar wziął ją na jedną ze swoich uczennic. Młodemu Ankalikar-Tikekarowi trudno było nie bać się potężnej osobowości Amonkara. Istniał wyraźny nakaz noszenia sari, jeśli mam się uczyć. Salwar kameez nie było dozwolone. Jeśli onieśmielała, była też bardzo czuła. Gdyby uczyła Yamana, śpiewałaby, a ja powtarzałbym i śpiewał przez ponad miesiąc osiem godzin dziennie, aż zostałem Yamanem, mówi Ankalikar-Tikekar, nosiciel pochodni dziedzictwa Amonkar, które jest połączeniem to, co najlepsze z różnych gharan i jedna jasna koncepcja — muzyka indyjska to nie rozrywka. Gdyby tak było, mielibyśmy tysiące kolejek. To jest medytacja. Ta medytacja była również powodem, dla którego Kishori tai starała się dotrzeć do najbardziej wysublimowanego punktu raga lub dlaczego upewniała się, że tanpura jest idealnie nastrojona, nawet jeśli koncert rozpocznie się z dwugodzinnym opóźnieniem.

Ankalikar-Tikekar, która jest zwolenniczką parampara guru-sziszja, ma sześciu uczniów mieszkających z nią w domu. Nie chciałem przechodzić przez biurokrację procesu rządowego, aby uzyskać miejsce. Więc mam sześć dziewczynek mieszkających i uczących się ze mną. Chodzą też na studia. W dzisiejszych czasach ważne jest, aby być mądrym i wiedzieć, jak się reklamować, mówi.

identyfikacja zielonej i czarnej gąsienicy

W tym roku na prestiżowym corocznym festiwalu po raz pierwszy wystąpi kilku młodych i doświadczonych muzyków, oprócz porannych koncertów ostatniego dnia. Oprócz Ankalikar-Tikekar w dniu otwarcia wystąpi wokalista Shounak Abhisheki, wyszkolony w stylu Agry i Jaipur. Dzień drugi będzie miał dhrupad maestro Uday Bhawalkar i wokalista z Kalkuty Ulhas Kashalkar, magazyn rzadkich rag. Ostatniego dnia odbędą się poranne występy przedstawiciela veena Jayanthi Kumaresha i klasycznego wokalisty Carnatic Bombay Jayashri. Podczas gdy na scenie Shankarlal zadebiutuje Kalapini Komkali, córka Kumara Gandharvy, festiwal zakończy się występem znanego wokalisty Mewati gharana, 88-letniego Pt Jasraja.