Bohaterki Vishala Bhardwaja kochają się zaciekle i z taką samą zaciekłością domagają się odwzajemnienia. Bolo… wapas, meri jaan. Ubrana w ognistą czerwień kochanka gangstera mówi mężczyźnie, w którym jest zakochana, dyktując warunki uczucia, które boi się powiedzieć na głos. Robi to, cały czas wyraźnie trzymając na nim broń. Mężczyzna, pomocnik gangstera, prosi ją o zwrot, a następnie próbuje obezwładnić. Wycelowuje broń w niebo i pociąga za spust. Nie podda się, dopóki on się nie podda. I to robi. Powtarza za nią, naśladując ten sam ton, którym pragnie, by rozmawiano z nią. A potem śmieje się, zachwycona własnym zwycięstwem, aż mężczyzna z posiniaczonym ego uderza ją prosto w twarz i obejmuje.
Maqbool to nie tylko pierwsza adaptacja sztuki Szekspira Vishala Bhardwaja, ale pod wieloma względami film, który ukształtował twórczość reżysera. Makbet , podobnie jak inne sztuki szekspirowskie, daje dużą wagę kobiecemu charakterowi. W sztuce naznaczonej niekontrolowanym i nieubłaganym marszem człowieka w kierunku zdobycia władzy to Lady Makbet uświadamia Makbetowi, do czego jest zdolny, a także pokazuje mu środki do osiągnięcia tego – zabijając króla Duncana. W ostrym odejściu Bhardwaj Maqbool znajduje się w mrocznym podbrzuszu podziemi Bombaju. Bhardwaj okrada wiele z agencji i legitymacji Lady Makbet, gdy adaptuje ją do Nimmi. Muzułmanka z mroczną przeszłością, mieszkająca z mafijnym donem Abbaji z nieprawego łoża, Nimmi jest postacią o wiele bardziej liminalną niż jej literacki odpowiednik. Bhardwaj ewidentnie czyni ją jeszcze bardziej bezsilną, umieszczając ją poza domeną małżeństwa. Jest kochanką, az kolei upadłą kobietą.
W artykule Wszyscy mężczyźni króla i wszystkie kobiety króla: czytanie Maqboola Vishala Bhardwaja jako twórczego przekładu Makbeta Szekspira , autor Subarna Mondal dalej wyjaśnia marginalność Nimmiego. Nimmi spełnia wszelkie wymogi marży. Pisze, że jest muzułmanką z Lucknow z mroczną przeszłością, przebywającą z Abbaji poza więzami małżeńskimi i dzielącą nielegalne relacje z najbardziej zaufanym zwolennikiem Abbaji, Maqboolem. Tym, co dzieli z Lady Makbet, jest jej jednoznaczna miłość do Makbeta, w tym przypadku do Maqboola, i odmowa zatrzymania się przed osiągnięciem celu. Podczas gdy zaciekła ambicja dręczy Lady Makbet, to miłość napędza Nimmi. Nie może pozostać z mężczyzną, w którym jest zakochana, dopóki Abbaji nie umrze i przekonuje Maqboola, by stanął przeciwko jedynemu mężczyźnie, któremu jest lojalny, uświadamiając mu swoją seksualność.
Maqbool był pierwszą adaptacją sztuki Szekspira Vishala Bhardwaja. (Źródło: Plik Zdjęcie) Jeśli Bhardwaj przedstawia Nimmi jako pozornie bezbronną kobietę, to jednocześnie daje jej świadomość jej seksualności, co jest rzadkością w Bollywood. W przeciwieństwie do Lady Makbet, Nimmi nie uważa bycia kobietą ani jej seksualności za środek odstraszający. Ona nie mówi Chodźcie duchy/ Które kierują się myślami śmiertelników, odseksujcie mnie tutaj . Nimmi może spotkać podobny los jak Lady Makbet, gdy popada w szaleństwo, ale wyróżnia się jako rzadka postać kobieca, świadoma swojej sprawczości i nie wahająca się wykorzystać jej na swoją korzyść. Nimmi pod wieloma względami staje się wzorem do naśladowania dla innych postaci Bhardwaj.
czarno-biały owłosiony pająk
Kobiety w filmach Vishala Bhardwaja
Filmy Bharadwaja nie ograniczają się do kilku gatunków. Tak więc w jego filmach rosną możliwości ukazywania pewnych typów i wymiarów postaci, które zawsze dobrze eksplorował, mówi Anindya Sengupta, adiunkt na Wydziale Studiów Filmowych na Uniwersytecie Jadavpur. W karierze obejmującej ponad dekadę i dziewięć filmów fabularnych Bhardwaj parał się różnymi gatunkami. Zaadaptował trzy tragedie Szekspira – Maqbool (2003) był adaptacją Makbet , Omkara (2006) z Otello oraz Haidera (2014) z Mała wioska a także realizował filmy z dziećmi i dla dzieci. Ruskin Bonda Niebieski parasol został nakręcony przez niego i Marka, jego reżyserski debiut opowiadał historię młodej dziewczyny i wiedźmy sklejonych razem w rezydencji. Podobnie jak mówi Sengupta, rzadko trzyma się konkretnego gatunku, nawet działając w ramach paradygmatu głównego nurtu filmów Bollywood. I ten nonkonformizm, uważa Sengupta, pozwolił mu zaprezentować kobiety, a może nawet wzmocnić je w inny sposób niż inni reżyserzy. Sengupta mówi, że ponownie połączył popularne kino hindi z literaturą i klasyką literatury, co jeszcze bardziej wyzwoliło jego wyobraźnię w zakresie przedstawiania kobiet.
Świat wyczarowany przez Bhardwaja jest niewątpliwie zdominowany przez mężczyzn. Niech tak będzie Maqbool, Omkara, Kaminey lub nowszy Rangun , narracje są wypełnione przez żądnych władzy i osobliwie bezbronnych mężczyzn. Kule i temperament przelatują od jednej ściany do drugiej. A jednak na tym świecie stoją kobiety. Czasem zapożyczone od Szekspira, czasem przez niego napisane, często stoją w centrum narracji. Jest wokół nich niemal niepokojący niepokój. Kochają zaciekle iz taką samą zaciekłością zapewniają, że zostaną odwzajemnione. Mogą się chwiać, ale rzadko się poddają. A Bhardwaj robi to cały czas, nie nazywając ich imieniem swoich filmów ani nie opowiadając historii zorientowanej na kobiety. Kobiece postacie Bhardwaja osiągają więcej niż te z filmów takich jak Wesele Weere Di, co zasadniczo redukuje je do karykatur, mówi Aseem Chhabra, autor i krytyk filmowy. Żeńskie postacie Bharadwaja mogą nie być na ekranie przez długi czas, ale są bardzo dobrze rozwinięte, mówi Chhabra, dodając, jak Priyanka Chopra w Kaminij, opowieść o rywalizacji rodzeństwa, a nawet Kareeny Kapoor i Konkony Sen Sharma in Omkara pozostawili niezatarty ślad pomimo swoich krótkich ról.
rodzaje mango ze zdjęciami
W Kaminey Priyanka Chopra odegrała krótką, ale znaczącą rolę. (Źródło: YouTube) To jest Ghazala w Haidera który być może równa się czasowi ekranowemu i, jeśli można dodać, wpływowi Nimmi. Oparte na Mała wioska , miejsca Bhardwaj Haidera w zawirowaniach, które zniszczyły Kaszmir w 1995 roku. Jego Hamlet to student, który wraca do domu po nagłym zniknięciu ojca, a jego Gertrude, Ghazala, jest kobietą głęboko uwikłaną w związki tabu. Półwdowa znajduje ukojenie w towarzystwie swojego szwagra Khurrama i ku wielkiemu zdumieniu syna, nie okazuje zbytniego żalu z powodu nagłego zniknięcia męża. Ghazala Bhardwaja, znakomicie zagrana przez Tabu, wyróżnia się jako postać głęboko tragiczna, skazana na to, że jest świadkiem pogardy syna wobec niej, a także jest skazana na to, by kochać go namiętnie, niemal obsesyjnie.
Ghazala jest daleka od matek, które są rutynowo prezentowane w filmach głównego nurtu Bollywood. Nie chce opłakiwać męża i litować się nad swoją sytuacją. Widząc odrazę Haidera do niej, Ghazala zdaje sobie również sprawę, że tylko jej będzie słuchał. Tylko miłość Ghazali może obezwładnić Haidera i tak się dzieje, zamieniając jego tragedię w jej własną. Ghazala in Haidera jest potężniejszą, bardziej rozbudowaną, bardziej złożoną postacią niż Gertruda Szekspira, mówi Sengupta. Chhabra powtarza opinię Sengupty. Ghazala jest magnetyczną, czarującą, manipulującą kobietą. Jest zakochana w swoim synu, a także w innych mężczyznach, a Tabu jeszcze bardziej podnosi tę rolę swoim oszałamiającym występem, mówi. w Rangun , najnowszy film Bharadwaja, bohaterka Julii początkowo wydaje się nietypową bohaterką Bhardwaja. Powtarza to, co jej się mówi, a nawet wykonuje rozkazy. Ale pod koniec, kiedy żąda miłości, nawet bez wycelowania broni, przypomina Nimmi lub Ghazalę.
Haider został zaadaptowany z Hamleta Szekspira. (Źródło: Plik Zdjęcie) Dawać czy nie dawać kredytu Bhardwaj
Bhardwaj dużo zapożycza od Szekspira, którego świat jest emocjonalnie złożony. Kobiety odgrywają ważną rolę w sztukach wybranych przez reżysera, ale Bharadwaj nie wymyśla tych kobiecych postaci, mówi Ranjani Mazumdar, profesor filmoznawstwa w Szkole Sztuki i Estetyki na Uniwersytecie Jawaharlala Nehru. Bhardwaj adaptuje sztuki Szekspira w świecie gangsterów, dzięki czemu jego kobiece postacie stają się interesujące – dodaje Mazumdar. Nie można tak naprawdę odrzucić tego, co mówi Mazumdar. Saat Khoon Maaf, być może jedyny „film kobiecy” wyreżyserowany przez Bhardwaja, nie będący adaptacją sztuki Szekspira, pozostaje jednym z jego najbardziej nieudanych, krytykowanym zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Pozostaje niejasne, na ile zasługuje Bhardwaj – czy po prostu był sprytny w swoim wyborze, czy też ma określony plan prezentowania kobiet w taki sposób, w jaki to robi.
Nie jest jednak czymś normalnym, że kobieta patrzy na mężczyznę, którego kocha, skromnie i wyzywająco, i informuje go, że ma dwanaście pieprzyków w swoim ciele, a następnie błaga go, a nawet drażni, by zobaczył każdego z nich. Nimmi to robi.
Być może Bhardwaj nie przedstawiał świadomie kobiet obdarzonych mocą, ale zdecydowanie zdecydował się uzbroić swoje kobiece postacie w wybuchowość, która grozi destabilizacją, a nawet zniszczeniem świata, w którym się znajdują, jeśli sprawy nie potoczą się po ich myśli.