Weteran indyjski artysta reprezentuje nowoczesną sztukę indyjską na wystawie dwóch miast w Europie

Weteran indyjski artysta Ganesh Haloi jest liderem w reprezentowaniu nowoczesnej sztuki indyjskiej na trwającej właśnie Documenta 14.

Haloi mieszka i pracuje w Kalkucie. (Źródło: Ganesh Haloi/Facebook)

Weteran indyjski artysta Ganesh Haloi jest liderem reprezentującym nowoczesną sztukę indyjską na trwającej Documenta 14, jednym z najbardziej prestiżowych i niecierpliwie oczekiwanych wydarzeń artystycznych na świecie.

Documenta 14 odbywa się zarówno w Atenach w Grecji (8 kwietnia do 16 lipca) jak iw Kassel w Niemczech (10 czerwca do 17 września 2017).

Prezentacja, reprezentowana przez galerię Akar Prakar i kuratorowana przez Nataszę Ginwalę, obejmuje 27 nowych prac, w tym obrazy i rzeźby stworzone przez Haloi w ciągu ostatnich trzech lat. Zainspirowany samotnym, niemal samotnym doświadczeniem w jaskiniach Ajanta podczas wykonywania kopii malowideł ściennych dla Archaeological Survey of India, Haloi nadal nasyca swoją pracę liryzmem i mistycyzmem tych wczesnych lat.

karłowata japońska wiśnia płacząca

Haloi urodził się w Jamalpur, Mymensingh, obecnie w Bangladeszu w 1936 roku. Przeniósł się do Kalkuty po podziale trzy lata wcześniej. Trauma wykorzenienia odcisnęła swoje piętno na jego twórczości, podobnie jak na niektórych innych malarzach jego pokolenia. Artyści tego pokolenia odegrali bardzo ważną rolę w kształtowaniu indyjskiej sztuki nowoczesnej, ponieważ byli świadkami prężnej kultury Indii, jej wolności i walki o jej odrodzenie. Sztuka Haloi stoi u steru tego odrodzenia.

Jego proste prace gwaszowe na papierze wyrażają warstwy tej ponadczasowej walki. Również proces tworzenia to walka o komponowanie przestrzeni, koloru, formy, narracji. Ale dla Haloi zawsze był kolorem i jego przestrzenią, próbując stworzyć dialog dla każdego tonu, który nakłada na powierzchnię, nadając mu własną indywidualność i konstruując na nim warstwy o różnych tonacjach i fakturach.

Staram się namalować własną krainę. Moja ziemia. Z moimi zasadami. Nie przypomina natury. To właśnie walka o stworzenie tej krainy sprawia, że ​​proces malowania jest interesujący. Trzeba utrzymać napięcie przestrzeni z obiektem, mówi Haloi.

Identyfikacja palm na Florydzie

Ukończył Rządową Szkołę Sztuki i Rzemiosła w Kalkucie w 1956 roku. W następnym roku dołączył do Archaeological Survey of India, aby wykonać kopie malowideł ściennych Ajanta. Po siedmiu latach zaangażowania w pracę Haloi wrócił do pracy w Kalkucie. Od 1963 do emerytury wykładał w Rządowej Wyższej Szkole Rzemiosła Artystycznego. Od 1971 jest „członkiem Towarzystwa Artystów Współczesnych”.

bluszcz algierski kontra bluszcz angielski

Z biegiem lat nasza relacja z Ganesh Haloi tylko się umocniła i rozwinęła. Kiedy spotkaliśmy go po raz pierwszy w 2004 roku, jako młodzi galerzyści, byliśmy nowym graczem w świecie sztuki, ale przyjął nas jako wspaniałomyślnego Guru młodych naiwnych uczniów. W miarę jak nasze interakcje z nim stały się częste, nasze zrozumienie sztuki również rosło wraz z nim, powiedziała Reena Lath, dyrektor Akar Prakar.

Swoim łagodnym i łagodnym głosem przekonał nas do odwiedzenia Benaras i Ajanty, dwóch miejsc w Indiach, które według niego zainspirowały najlepszych indyjskich artystów i sztukę. To był dla nas punkt zwrotny w sposobie, w jaki nie tylko oglądaliśmy sztukę indyjską, ale konkretnie abstrakcje Ganesha Haloia, dodał Lath.

Niektóre z odcieni ziemi wyeksponowane w pracach artysty nawiązują do konturów wypalonej gliny – w rzeczywistości jego dom i pracownia są wypełnione kolekcjami glinianych figurek i przedmiotów wykonanych z drewna, które składają się na archiwum żywych tradycji.

Te artefakty kulturowe ujawniają kultywowane przez Haloi zrozumienie, w jaki sposób idiom modernistyczny pozostaje wyjątkowo połączony ze słownikami rzemieślniczymi i wiedzą wernakularną z całego subkontynentu indyjskiego. Haloi mieszka i pracuje w Kalkucie.