Modelki noszą kreacje na pokaz mody Valentino Wiosna-Lato 2022 prezentowany w Paryżu. (Zdjęcie: Vianney Le Caer/Invision/AP) Valentino dał w piątek swojej okrojonej publiczności modowej przedsmak prawdziwego paryskiego życia. Na wystawie znalazły się kwietniki, tradycyjne krzesła bistro i stoły, przy których goście, w tym piosenkarz Giveon i Korona gwiazda Vanessa Kirby, kelnerzy podali wino.
Publiczność z niedowierzaniem patrzyła na nią z prawdziwych kawiarni w Le Marais. Ale oni też dostali trochę akcji, gdy, ku żywym aplauzom, modelki rozlały się na prawdziwe paryskie ulice po pokazie w niezliczonych błyszczących, bogatych w kolory projektach.
Oto niektóre z najciekawszych kolekcji wiosennych 2022 zaprezentowanych w piątek:
Vanessa Kirby bierze udział w pokazie mody gotowej Valentino wiosna-lato 2022 prezentowanym w Paryżu. (Zdjęcie: Vianney Le Caer/Invision/AP) WALENTYNKA
W samym sercu najmodniejszej i najbardziej ulicznej dzielnicy Paryża, Le Marais, Pierpaolo Piccioli z Valentino rozpuścił włosy. Stworzyło to żywą i różnorodną kolekcję zatytułowaną Na ulicach Paryża.
Na wiosnę jego celem było pokazanie mody takiej, jaka powinna być – noszonej na ulicy. I zrobił to dosłownie.
Były tam błyszczące złote cekiny, przykuwający wzrok kolor, workowate dżinsy i błyszczące rękawy Juliette, które pachniały latami 80-tymi. W tym sezonie włoski projektant poszedł w mile widzianym kierunku, w którym panuje dyskoteka.
Modelka nosi kreację dla Valentino, jak prezentowała się w Paryżu. (Zdjęcie: Vianney Le Caer/Invision/AP) Jednak projekty pozostały wyrafinowane pomimo ulicznych zadumy: jeden luźny garnitur męski w kolorze szmaragdowym miał jedwabny kołnierzyk w kolorze lawendy, delikatnie łopoczący od spodu. Jedwabny materiał sprawił, że kolekcja ta przez cały czas zachowała prawdziwy luksus.
(To jest) ulica nie pomyślana jako streetwear, ale pomyślana… jako prawdziwe życie, wyjaśniła intencje Piccioliego.
Po zakończeniu pokazu, jak prawdziwi paryżanie, gościom wręczono bukiety lokalnych kwiatów pochodzących od prawdziwych kwiaciarni z regionu Ile-de-France, podczas gdy modelki przechadzały się po ulicach miasta przy gromkich okrzykach.
ISSEY MIAKE JEST MIĘKKI
Elastyczność wody była kotwicą kolekcji Isseya Miyake, która zawierała czepki pływackie i jaskrawo kolorowe kapelusze przypominające morskie stworzenia.
Ale to kształt w najczystszej formie zapoczątkował piątkową kolekcję – na tle minimalistycznej kwadratowej boazerii.
Sportowa kamizelka, stonowana i utrzymana w jasnych pastelach, nadaje wiosenny ton. Była to górna część sukienki, której spódnica została skonstruowana ze spłaszczonych japońskich lampionów. Ta idea spłaszczonych, trójwymiarowych kształtów przewijała się przez 40 stylizacji. Motyw latarni pojawił się również na kilku kluczowych elementach – jeden z otworem umieszczonym na piersi modelki jak talizman.
Zamiast zwykłego ściągacza w kształcie latarni, japoński dom, który jest znany z używania tkanin techno, zastosował elastyczne plisy, aby nadać spód lekkich sukienek struktury i sprężystości. Dom nazwał to motywem pierścieni ogniw.
Był to miękki i poręczny wyświetlacz.
WILCZYCKA RAF SIMONS Z WALL STREET
Paris Fashion Week od lat zaciera granice między modą męską i damską. Raf Simons wykorzystał ten wypróbowany i przetestowany motyw do swojego wiosennego show, ale posunął się nieco dalej.
Była to kolekcja badająca androgynię w biurze korporacji — ostatnie miejsce, które przyszłoby mi na myśl jako niebinarna, bezpieczna przestrzeń.
Było dużo zabawy.
W Bourse de la Commence elegancko skrojona marynarka w stylu biznesowym, złożona nad szarą spódnicę z falbaną o skosie. Modelki nosiły włosy niespecyficzne dla płci, w stylu grunge – długie fryzury, które były modne w połowie lat dziewięćdziesiątych.
Proste oversize'owe bluzki i duże połacie nagiej tkaniny dodały minimalistycznego charakteru, często kojarzonego z belgijskim projektantem, który kiedyś projektował dla Diora.
Ale była też plama koloru, która rozbiła kolekcję, która używała skądinąd niemej palety. Czerwone nadruki były na przodzie czarnej kurtki, a niebieski napis na spódnicy wyglądał prawie tak, jakby został namalowany jako graffiti.
MCQUEEN REKRUTUJE FOTOGRAFÓW
Ponieważ wiele domów jest wciąż obecnych tylko w internecie podczas Tygodnia Mody, niektóre z nich angażują się w ukierunkowane kampanie promujące swoje projekty. Jednym z nich jest Alexander McQueen. Marka rozpoczęła w tym sezonie globalną kampanię mody artystycznej, w ramach której zaangażowała fotografów, aby nakręcili swoją popularną książkę Tread Slick w naturalnym otoczeniu. Fotografowie tacy jak Katie Burnett, Max Farago, Gwen Trannoy i Charlie Gates wzięli udział w projekcie fotografując buty o podeszwach chucky nad wodą, na skałach, obok kwiatów i pokryte bąbelkami pianki. To chyba tak romantyczne, jak robi się tydzień mody.
Aby uzyskać więcej informacji o stylu życia, śledź nas na Instagram | Świergot | Facebook i nie przegap najnowszych aktualizacji!
zdjęcia i nazwy sosen