Zwracając się do swoich instynktów

Minimalistyczne prace artysty Kulpreeta Singha odbijają się na warstwowych kwestiach. Pełen licznych wyzwań i trudów, mieszkający w Patiala Singh dzieli się tym, że jedyną stałą w jego życiu była miłość do tworzenia sztuki. Miesiące badań zwykle poprzedzają aktualizację pracy.

Artysta Kulpreet Singh

DLA artysty Kulpreeta Singha, indywidualna wystawa Contemplation prezentująca jego rysunki, prace multimedialne i filmy wideo jest kamieniem milowym w jego artystycznej podróży trwającej ponad 20 lat. Pełen licznych wyzwań i trudów, mieszkający w Patiala Singh dzieli się tym, że jedyną stałą w jego życiu była miłość do tworzenia sztuki. Miesiące badań zwykle poprzedzają aktualizację pracy. Sztuka musi być najpierw godna w moich oczach, dopiero potem mogę ją zaprezentować światu. Ta wystawa to praca z miłości, która prezentuje różnorodne myśli, techniki, zabiegi i poszukiwania – mówi Singh.

Jest jednym z sześciu artystów wybranych przez pendżabską Lalit Kala Akademi spośród zgłoszeń, które pojawiły się w odpowiedzi na propozycję wystawy, w której Akademia postanowiła wybrać artystów w wieku od 25 do 50 lat, aby zaprezentować swoje prace w Pendżabie. , Indiach i za granicą. Dzięki tej inicjatywie organizacja ma nadzieję docenić doskonałość w sztuce wizualnej.

Prace Kulpreeta Singha z wystawy

W pracach Singha minimalistyczne formy – w tym koła, trójkąty, kwadraty w monochromii i różnych fakturach – łączą się, tworząc wizualny dramat w dużych drewnianych ramach i szkle. Singh zastanawia się nad architekturą, życiem na wsi i trudnościami, z jakimi borykają się zwykli ludzie. Zinternalizowano również strukturę i formy Czandigarh. Prace przedstawiają moje połączenie ze środowiskiem i to, jak nasze życie jest tak powiązane z naszymi przestrzeniami, które stały się integralną częścią naszego bytu, mówi Singh.

W innej pracy artysta prezentuje szereg małych rysunków w kolorze szarym, pociętych w kwadraty, z rozdartą czarną tkaniną stanowiącą centrum pracy. Jest to szmatka, której Singh używał do wycierania rysunków, aby stworzyć równą podstawę do pracy. Kiedy otworzyłem tkaninę po ukończeniu bazy, zdałem sobie sprawę, że jej życie się skończyło. Stało się to dla mnie metaforą, by powiedzieć, w co mocno wierzę, że w tym nieustannym pośpiechu życia zapominamy o pierwotnym celu, po co przyszliśmy. Walka o podstawy w życiu pochłania większość z nas i zanim się zorientujemy, nasze życie się kończy, a my nie rozumiemy jego prawdziwego znaczenia, mówi Singh.

Prace Kulpreeta Singha z wystawy

W innej pracy do stworzenia dużej instalacji użyto czerwonego pędzla do butelek. Kwiaty z czasem więdną, co jest symbolem tego, jak oderwani nam od korzeni, również zmierzamy ku rozkładowi. Używając świateł LED za małymi rysunkami, Singh tworzy cienie, a ich współgranie tworzy iluzję krajobrazów. W swoich szklanych instalacjach Singh wykorzystuje różne elementy, aby pokazać wzloty i upadki w życiu oraz to, jak wyłaniamy się silni z każdym niepowodzeniem. Na ścianach Singh pisze: Ajeeb, Ajeeb, Ajeeb i pozostawia widzom rozszyfrowanie znaczenia. Często pytano mnie, czym jest twoje medium. Moim medium nie jest malarstwo, rysunek, rzeźba, grafika, wideografia czy fotografia. Moim medium jest sztuka, a materiał wykorzystuję zgodnie z wymaganiami mojego tematu. Medium ma swoje znaczenie, ale bez podmiotu przedmiot nie istnieje. Co zaskakujące, nieokreślone otoczenie tworzy różnorodne wrażenia. Niektóre wydarzenia nieświadomie stały się częścią mojej świadomości, a moja praca przeszła ogromną zmianę. Mój wysiłek polega na zrozumieniu, introspekcji, przyswojeniu i nadaniu wyrazu wszystkim tym doświadczeniom – mówi Singh, wskazując na tekst na ścianie, który brzmi: „Wiele kamieni stanęło mi na drodze, ale moje kroki wypolerowały je i przekształciły w kamienie milowe”.

rodzaje drzew o fioletowych kwiatach