Podróżny dywan

Artyści z całego świata interpretują Kaszmir na płótnie, które jest odwrócone, porysowane, pomalowane i dotknięte złotem.

Keep the Canvas Rolling to projekt, którego celem jest umieszczenie sceny sztuki współczesnej Kaszmiru na mapie świata.

Jeśli mieszkający w Bombaju artysta Ciby Samuel namalował malownicze wzgórza usiane dachami i sosnami, to kaszmirski artysta Naushad Gayoor ma w płomieniach Chinara. Zestawione na płótnie o wymiarach 33 x 5 stóp, dwa bieguny przedstawiają niefortunną prawdę o Dolinie, mówi Syed Mujtaba Rizvi, przedsiębiorca sztuki ze Srinagaru. Obrazy są jednymi z setek namalowanych na ogromnym płótnie, które podróżowało po świecie – od Bazylei, Szafuzy, Kuala Lumpur, Kantonu, Sziraz, po Kapsztad i Londyn. W każdym mieście lokalni artyści namalowali swoją interpretację Kaszmiru i tego, co dla nich oznacza.

Chcemy stworzyć rozmowę i intelektualny dyskurs o Kaszmirze, jego sztuce, ludziach, kulturze, polityce, społeczeństwie i jego relacji ze światem. Celem jest umieszczenie Kaszmiru sztuki współczesnej na mapie świata i wzbogacenie infrastruktury kulturalnej w Kaszmirze, mówi 28-letni Rizvi. Projekt zatytułowany Keep the Canvas Rolling jest jego pomysłem.

Konceptualizowane jako hołd artystów dla Doliny, wędrowne płótno odwiedziło dziewięć krajów w ciągu ostatnich dwóch lat i zatrzymało się jeszcze co najmniej dwa razy, zanim znalazło się na stałe nad jeziorem Dal w Srinagarze zimą 2016 roku. w USA i Pakistanie będą na nim malować. Rozważamy również Australię i Brazylię, mówi Rizvi.

interpretacja Chińczyka według Naushada Gayoora; Syed Mujtaba Rizvi. Kaszmir Art Quest

Planowanie rozpoczęło się na wiele lat przed tym, jak znany kaszmirski artysta Iftikhar Jaffar namalował pierwsze pociągnięcie pędzla w Srinagar's Zabarwan Park przy Boulevard Road w kwietniu 2014 roku. Rizvi, absolwent zarządzania na Goldsmiths, University of London, spędził rok pracując nad praktycznymi szczegółami, szukając sponsorów i finalizowanie koordynatorów w każdym mieście w celu ułatwienia realizacji projektu. Podczas gdy Departament Turystyki, Dżammu i Kaszmiru, oprócz prywatnych sponsorów, wpłacał pieniądze, wyznaczono 18 koordynatorów, po jednym w każdym mieście, do którego płótno podróżuje. Całkowity koszt projektu wyniósł około Rs 16 lakh. Po koordynatorów zwracaliśmy się do artystów, instytucji i przyjaciół – mówi Rizvi.

Tak więc w Bombaju nad płótnem pracowali studenci Sir JJ School of Art, a w Delhi było ono gospodarzem School of Arts and Aesthetics, Jawaharlal Nehru University, gdzie pracowało nad nim 10 artystów, w tym Inder Salim i John Xavier. W Kaszmirze jest duży potencjał do robienia rzeczy. Cieszę się, że taki projekt został zainicjowany – mówi Salim, który planuje również Biennale w Srinagar w styczniu 2017 roku.

Tymczasem na ostatnim etapie podróży płótno przedstawia światopogląd Kaszmiru.

Tymczasem na ostatnim etapie podróży płótno przedstawia światopogląd Kaszmiru. Jego pierwszym międzynarodowym przystankiem był Shiraz w Iranie w lipcu 2014 roku, gdzie grupa artystek dodała kaligrafię poświęconą rzemiosłu kaszmirskiemu. W Schaffhausen w Szwajcarii artyści wylali na płótno wosk pszczeli, odzwierciedlający sytuację powodzi w Kaszmirze, i podrapali powierzchnię złotem i kolorem oznaczającym nieumierającego ducha.

Konflikt Indo-Pak również znalazł reprezentację. Po warsztatach we wrześniu 2014 roku artyści w Bazylei przecięli płótno na pół, aby symbolizować Podział. Sklejone i odwrócone, artyści malowali go w wielu odcieniach, dodając chmury opuszkami palców, a Lord Ganesha błogosławił mieszkańców Kaszmiru. Podróż była interesująca, a także daje wgląd w to, jak świat postrzega Kaszmir. Dla większości artystów jest to ich pierwsze rzeczywiste zaangażowanie w ten temat, mówi Rizvi.

Tymczasem dywan znajduje się w prestiżowym dziale artystycznym w Goldsmiths w Londynie. Po namalowaniu przez swoich uczniów został zwinięty i wkrótce wyruszy w trasę do następnego miejsca docelowego, Portland.