„W stosunkach sióstr była bezwzględność”

82-letni Raju Bharatan, dziadek Hindustani z muzyką filmową, piszący w Indiach, o swojej nowej biografii Ashy Bhosle i rywalizacji sióstr Mangeshkar.

Przez pięć lat SD Burman nie współpracował z Latą Mangeshkar, Asha Bhosle odniosła korzyści, mówi Raju Bharatan.

Nie jesteś fanem Ashy Bhosle. Zawsze wyżej oceniałeś Latę Mangeshkar. Co skłoniło cię do zagłębienia się w jej życie w Asha Bhosle: biografia muzyczna (Hay House, 599 rupii)?

Jestem akolitą Lata Mangeshkar, tak. Dlatego tak długo zajęło mi napisanie biografii Ashy. Skończyłem biografię Lata w 1995, a tę w sierpniu 2016. W międzyczasie napisałem biografię Naushadnamy, kompozytora Naushada. Nie chodzi o to, że nie podziwiam Ashy. Podziwiam ją za czystą odwagę i odwagę, z jaką stawiła czoła niezwykle trudnym okolicznościom. Nigdy się nie poddała i stopniowo odnalazła swoją pozycję. Ten podziw był wystarczającym powodem, aby napisać biografię tej wspaniałej piosenkarki.

Byłeś częścią przemysłu muzycznego w latach 50. i 60., w tak zwanej złotej erze. Siedziałeś na sesjach nagraniowych, spędzałeś czas z kompozytorami i śpiewakami, podsłuchując rozmowy. Jak wyglądał świat Ashy Bhosle? Jak stała się fenomenem?

Bądźmy szczerzy. Asha Bhosle nie była na początku fenomenem. Ona walczyła. Widziałem ją jako walczącą. Dlatego w książce zacząłem od tego, jak walczyła o dobrą pracę. Gdyby producenci nie używali Laty, powiedzieliby, że użyją Geeta Dutt lub Shamshad Begum. Asha nawet nie znalazła się na liście. Więc zaśpiewała to, co dostała. W rzeczywistości zaśpiewała więcej niż jakikolwiek inny piosenkarz, w tym Mohammad Rafi, który był absolutnie płodny. Jej dykcja marathi-hindi była problemem, nie pracowała nad swoim urdu tak, jak robiła to Lata. Miała trudne małżeństwo.

Tak było do czasu, gdy OP Nayyar, tyran, wziął ją pod swoje skrzydła. Ponieważ Nayyar miał z Latą rachunki do wyrównania, zdecydował się na użycie głosu jej siostry w swoich kompozycjach. Nayyar zauważył, że Asha jest silna w niskich tonach. Był pendżabem z Lahore, którego uścisk w urdu był naprawdę silny. Przełom nastąpił wraz z Naya Daur. Maang ke saath tumhara i Ude jab jab zulfein stały się wielkimi hitami.

Odniosła sukces i była swego rodzaju konkurencją dla Laty. Kiedy Lata pokłócił się z SD (Burmanem), użył Ashy w Nau Do Gyarah. Asha na tym skorzystała przez pięć lat, kiedy SD nie współpracowało z Latą. Zjawisko, jakie znamy, jest prawdopodobnie dziełem RD (Burmana). Dla mnie Asha okazała się genialną piosenkarką z OP Nayyar oraz SD i RD. Mera kuch samaan tumhare paas pada hai dla RD i Gulzara w Ijaazat to jedna z jej najlepszych interpretacji, coś, co wykonała być może lepiej niż Lata. Ale nie, nigdy nie była fenomenem. Lata nigdy nie pozwalała nikomu tam dotrzeć.

Pierwsze 50 stron twojej książki dotyczy rywalizacji między dwiema siostrami Mangeshkar.

Musiałem zauważyć, że w stosunkach między dwiema siostrami była jakaś bezwzględność.

Lata i Asha dorastali w tym samym domu, w odległości zaledwie trzech lat, i rywalizowali nawet jako dzieci. Kiedy Lata znalazła uwagę i popularność, wypierając każdą wokalistkę w przemyśle muzycznym, Asha chciała zrobić to samo. W latach 50. i 60. Lata pobierał 500 rupii za piosenkę, co było niespotykane w branży, podczas gdy Asha musiała zadowolić się 100-150 rupii. Podczas gdy Lata wybierał, co śpiewać lub dla kogo śpiewać, Asha nie miała tego luksusu. To drażniło. Jeśli Asha występowała na żywo, Lata nigdy nie uczestniczyła w jej występach — co mogłoby rozwścieczyć Ashę. Sprawę pogorszył brak zachęty i muzycznego wsparcia ze strony starszej siostry. Asha wzięła na siebie to, by się wykazać.

czarny robak z pomarańczową głową

Ale Lata nigdy nie zrezygnował z najwyższej pozycji. Jedyne piosenki, których nie śpiewała, wykonała Geeta (Dutt). Dopóki Geeta nie zaczął mieć problemów z Guru Dutt, nie było prawdziwego otwarcia dla Ashy. Zbliżyła się również do Panchama (RD Burman), który wymyślił własny nowy styl. Ale nawet on podał Lata niektóre z bardziej zniuansowanych liczb. Asha nigdy tego nie lubiła i często narzekała. Odmówiła nawet zaśpiewania szybkich numerów, mówiąc, że może zaśpiewać to, co potrafi jej siostra. Ale RD odmówił komponowania kabaretów, jeśli Asha ich nie zaśpiewała, i ustąpiła.

Przez kilka lat Lata śpiewała dla czystej Indianki na ekranie, podczas gdy Asha była głosem wampira. Czy pojawienie się niezależnej, nowoczesnej kobiety miało związek z tym, że Asha znalazła pracę w latach 70.?

Absolutnie. Lata była genialna, ale była głosem potulnej bohaterki w bieli. Nawet romans tamtych czasów wymagał, by bohaterka była nieśmiała. Wokalny image Laty był do tego idealny. Gdy filmy zaczęły odzwierciedlać zmieniające się Indie, kompozytorzy tacy jak RD Burman zaczęli to wykorzystywać. Piosenka kabaretowa była piosenką wolnej kobiety, tej, która nie była już przykuta do czterech ścian domu, a Asha śpiewała ją z dużą pewnością siebie. Dla pokolenia lat 70. i 80. Asha była wybitną wokalistką, jeszcze bardziej wszechstronną. Bohaterka, dla której śpiewała, była ekspresyjna i wyrażała swoje myśli. Jej duety z Kishore Kumarem też przełamały schemat.

Nie zwróciłeś się do Ashy Bhosle o książkę, chociaż ty i twoja żona znaliście ją i Mangeshkarów bardzo dobrze.

To była świadoma decyzja, by nie zwracać się do Ashy o książkę. Kilka razy myślałem o rozmowie z nią, ale potem zrezygnowałem. Wiedziałem, że w chwili, gdy do niej podejdę, mogę wpaść w kłopoty. Gdyby chodziło tylko o rozprawienie się z Ashą, mógłbym po prostu zadzwonić do niej, ale dzisiaj musisz poradzić sobie z całą rodziną i mogą dojść do batalii prawnych. Więc chciałem, żeby zobaczyła książkę dopiero po jej wydaniu.

Nad czym planujesz teraz pracować?

Książka o indyjskim krykiecie.