Rihla reżysera teatralnego Neela Chaudhuriego daje głos rozczarowaniu młodzieży

W spektaklu wcielając się w role fikcyjnych młodzieńców, performerzy wyruszają w podróż do nowego kraju, w którym będzie nowa tożsamość, świeże wartości i przestrzeń do poczucia bezpieczeństwa.

Powodem, dla którego sztuka nazywa się Rihla, jest to, że czerpie ze starożytnych opowieści podróżniczych Ibn Battuty (marokańskiego uczonego i podróżnika) i innych.

Na początku kręcenia swojej nowej sztuki, Rihla, reżyser teatralny Neel Chaudhuri miał pytanie do swojej młodej obsady. W jakim kraju chcesz mieszkać? on zapytał. Jeden z aktorów odpowiedział: Chcę kraj z dwoma księżycami. Nie wiem dlaczego, ale podoba mi się pomysł dwóch księżyców. Inny powiedział: chcę mniej nierówności i mniej nękania ze względu na to, kim jesteś. W spektaklu wcielając się w role fikcyjnych młodzieńców, performerzy wyruszają w podróż do nowego kraju, w którym będzie nowa tożsamość, świeże wartości i przestrzeń do poczucia bezpieczeństwa. Kłócą się i walczą, wyśmiewają się i edukują nawzajem, ujawniają swoje marzenia, lęki i sekrety. Ich dążenie do zdefiniowania nowego świata jest podróżą w jakąś wielką niewiadomą, do miejsca, które mogą sobie tylko wyobrazić i pokonanie dystansu, którego nie mogą w pełni pojąć. To także skok wiary, dla nich i dla nas. Przynajmniej przybędą, aby opowiedzieć historię, mówi Chaudhuri. Fragmenty wywiadu:

Skoro młodzi ludzie chcą wyjechać w lepsze miejsce, czy sztuka jest komentarzem do stanu narodu?

Dopiero w 2016 roku, pre-demonetyzacja i inne kwestie, poznałem tę sztukę. Byłem w Nowym Jorku, a sztuka – pierwotnie zatytułowana I Want a Country greckiego dramaturga Andreasa Flourakisa – była produkowana przez laboratorium tego samego reżysera (Lincoln Center Theatre Directors Lab), w którym byłem. W tamtym czasie myślałem o wielu rzeczach, które działy się na świecie, takich jak kryzys imigracyjny w Europie i Syrii. Był problem z imigracją Rohingya. Prowadziłem też wiele badań na temat zmian klimatycznych i przemieszczania się ludzi w Ameryce Środkowej. Myślałem, że ludzie przemieszczają się po całym świecie i chociaż ich powody są różne, istnieją dziwne powiązania w naciskach i pęknięciach, które powodują kryzysy migracyjne.

duży czarno-biały pająk

Poczułem przymus, że sztuka musi być nakręcona w hindi i że musi być nakręcona z młodymi aktorami – mówi Neel Chaudhuri

Spektakl został wystawiony przez wykonawców z Nizamuddin basti, którzy są z Aagaaz Theatre Trust. Czy to była świadoma decyzja, by obsadzić w spektaklu młodzież?

Czułem przymus, że sztuka musi być wystawiona w języku hindi i że musi być nakręcona z młodymi aktorami. Tekst nie precyzuje, że bohaterami są młodzi ludzie, ale jest coś w uporu, z jakim mówią, co każe mi myśleć, że mają przed sobą długą przyszłość. Wydaje mi się, że ludzie w dojrzałym wieku dorosłym są znacznie bardziej zgorzkniali i cyniczni. Nieco zmodyfikowaliśmy tekst, aby głos tekstu był młody, a jednocześnie musieli myśleć dojrzale o większej myśli konceptualnej.

czarny pająk z szarym paskiem na plecach

Jakie znaczenie ma tytuł?

Powodem, dla którego sztuka nazywa się Rihla, jest to, że czerpie ze starożytnych opowieści podróżniczych Ibn Battuty (marokańskiego uczonego i podróżnika) i innych. Ten gatunek pisania o podróżach był mieszanką faktów, fikcji, pogłosek i plotek.

Jaki jest profil postaci, które prowadzą fabułę?

Pracowaliśmy z ideą archetypów. Jednym z archetypów aktora był pasterz. Ciągle stara się utrzymać grupę razem, ponieważ ciągle się kłócą i grożą upadkiem. To osoba, która rozumie, że empatia z ludźmi jest bardzo ważna, nawet jeśli się ze sobą nie zgadzacie. Łotrzyk to kolejny archetyp. Jest złośliwa i może być trochę uciążliwa. Mamy też Cynika, który w dowolnym momencie wyobraża sobie najgorsze, co może się wydarzyć.

brązowy pająk z białym spodem

Rihla została stworzona w przestrzeni, w której jest wykonywana, Black Box Okhla, chociaż ostatnio pokazałeś się na Rang Shankara w Bengaluru. Jak wpływa na to doświadczenie tworzenia spektaklu na miejscu?

Spektakle przygotowujemy w małej piwnicy lub w salonach. Black Box Okhla jest pięć razy większy od salonu. Stworzenie Rihla w Back Box Okhla oznacza, że ​​ćwiczyliśmy tam przez trzy tygodnie, zanim zaczęliśmy występować przed publicznością. Spędziliśmy tydzień próbując przy światłach, a nie jeden poranek lub popołudnie.

Cały pomysł polegał na pracy w przestrzeni i pracy z tym, co było w przestrzeni. W Black Box Okhla jest rodzaj przepastnej postaci. Zestaw, który zbudował Oroon Das, jest odpowiedzią na to, gdzie wydaje się, że ci ludzie są wewnątrz jakiegoś statku. Kiedy ludzie patrzą na sztukę z zewnątrz, widzą różne rzeczy, od łodzi po fale. Akustyka odegrała rolę w tym, jak aktorzy wypowiadają swoje linie, a przestrzeń dała nam pewne możliwości ze światłem, które mogliśmy do pewnego stopnia ogarnąć. Deepa Dharmadhikari zaprojektowała oświetlenie jako grę światła, cienia i ciemności. Myślę, że to ogromny element zabawy.

Spektakl będzie wystawiany w Black Box Okhla od 22 listopada do 24 o godz. 24 listopada o godz. 16.00 odbędzie się pokaz poranny ze zniżką dla studentów