Prosto z serca

Flecista Rupak Kulkarni o swojej niegasnącej pasji do muzyki i jego guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

Rupak Kulkarni, twórca adbhut bansuri, uważa flet za jeden z najbardziej magicznych instrumentów.

Ze scenariuszem Sameera Manekara

żółta pleśń w glebie roślin doniczkowych

W wieku 11 lat Rupak Kulkarni dał swój pierwszy solowy występ na flecie w Darbar Hall, Baroda. Pamięta dzień, kiedy jego ojciec, nieżyjący już Malhar Rao Kulkarni, zabrał go do Pandit Hariprasad Chaurasia, aby nauczyć go zaawansowanego fletu. Panditji powiedział: „Rupak jest teraz moim synem i zajmę się nim, teraz się tym nie martw”. Od tego dnia zmieniło się moje podejście do muzyki. Od tego czasu czułem, że muszę bardzo ciężko pracować i sprostać jego oczekiwaniom, mówi Kulkarni, który wystąpił w Pune w zeszły weekend.

Flet jest dla Kulkarni jednym z najbardziej magicznych instrumentów. Ilekroć gram na flecie, czuję, że jestem blisko natury. Czuję się bardzo przywiązany do fletu, mówi 50-latek. Odziedziczając spuściznę muzyczną po swoim ojcu i prowadzony przez Pandita Chaurasię, Kulkarni, zagorzały zwolennik Maihar Gharana, wywodzi swoją muzykę z Ustad Allauddin Khan i Annapurna Devi.

Dorastając w tradycji guru-sziszja, Kulkarni mówi, że jest to więź jak żadna inna. Mówiąc o Pandit Chaurasia, mówi: Mój guruji dotrzymał słowa. Przyjechał na mój ślub, miał tego dnia koncert, który odwołał, a nawet przyszedł na upnayan sanskar mojego syna. Za każdym razem, gdy go zapraszałem, był tam.

Obecnie sam guru, Kulkarni, który jest profesorem w Szkole Kalayoga na Uniwersytecie Chinmaya, przyznaje, że podstawowy związek guru-sziszja, choć taki sam, przeszedł wiele zmian w czasie. Młodzież w dzisiejszych czasach jest bardzo dociekliwa. Kiedy się uczyliśmy, nie zadawaliśmy wiele pytań. Dzisiaj chcą głębokiego wglądu we wszystko, więc to dobrze, ponieważ nawet wtedy mamy tendencję do głębokiego myślenia. Tak więc jest lepiej dla nich, jak i dla nas. Następnie pytamy naszego guru, jak to możliwe, dlaczego tak jest lub tak, o co nigdy wcześniej nie pytaliśmy. I to dobrze, stawia nam wyzwania, a także wzmacnia ich wiedzę.

Mistrz stylów dhrupad, khayal i tantrakari, Kulkarni jest również wynalazcą adbhut bansuri, 50-calowego drewnianego bansuri, które jest o 20 cali dłuższe niż zwykły flet. W normalnym bansuri mamy dostęp tylko do pół oktawy. Aby przejść dalej i uzyskać dostęp do oktawy podstawowej, stworzyłem ten adbhut bansuri. Mimo, że jest dłuższa, odległość między otworami jest podobna do normalnego bansuri, ale wytwarza dźwięki na całej bazie oktanowej. Jest także twórcą szklanego bansuri, które, jak twierdzi, zostało stworzone jako chwyt reklamowy, element zabawy podczas koncertów fusion. Jest przezroczysty, ale brzmi dokładnie tak samo jak bambusowe bansuri – mówi.

pustynne drzewo z fioletowymi kwiatami

Podczas gdy w kręgach muzycznych trwa debata na temat elitarności muzyki klasycznej, Kulkarni tak nie uważa. Przypisuje Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia i Pandit Shivkumar Sharma przełamanie bariery i przekazanie muzyki klasycznej zwykłemu człowiekowi. Opowiada o tym, jak jednocześnie zachowali autentyczność i esencję indyjskiej muzyki klasycznej.

Kulkarni występował na licznych koncertach i konferencjach muzycznych. Współpracował z wieloma zachodnimi muzykami, a także współtworzył filmy w języku hindi, takie jak Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza i Mr. and Mrs. Iyer. Mając świadomość zmieniającej się technologii produkcji muzycznej, Kulkarni odpiera wszelkie zagrożenia dla instrumentu ze względu na oprogramowanie. Aplikacje i oprogramowanie nie mogą się równać z indyjskimi instrumentami, takimi jak sitar, sarod, santoor, a nawet shehnai. Ich dźwięków nie można kopiować, a sampli nie można tworzyć. Potrzebujesz meend i alankar w każdej nucie w muzyce. Popularne media wymagają muzyki klasycznej, aby oczarować masy, czy to Bollywood, czy zachodnia muzyka klasyczna. Wiele dzisiejszych piosenek opiera się na ragach, które mają taką głębię, że nie potrzebujemy niczego więcej.

zdjęcia biomu tropikalnego lasu deszczowego

Jego rada dla młodych ludzi, którzy muszą walczyć z presją rodziców, gdy wybierają muzykę jako karierę: Muzyka nigdy nie powinna umierać z serca. Myślę, że ktokolwiek traktuje muzykę jako karierę, nawet jeśli nie może występować, może uczyć, może grać w filmach; istnieje wiele strumieni, które można zbadać. Muzyka to nieustający zawód, ciągle dzieją się wynalazki i improwizacje.