Soul Strings: U Rajesh o dziedzictwie gry na włoskiej lutni w klasycznym systemie karnatyckim

Grający na mandolinie U Rajesh na swoim znakomitym bracie Mandolin Srinivas i spuściźnie gry na włoskiej lutni w klasycznym systemie karnatyckim.

W ciągu ostatnich trzech lat U Rajesh mówi, że próbował znaleźć własne brzmienie.

Dorastając w Palakal, Andhra Pradesh, U Rajesh nigdy nie widział swojego starszego brata zaangażowanego w rywalizację z rodzeństwem. Albo hulanka, mówi Rajesh, był o dziewięć lat starszy, prawie nie mówił ani nie bawił się, i zawsze pochylał się nad małą podstrunnicą, próbując zrozumieć coś, czego reszta z nas nie wiedziała. Ale byłem niespokojnym dzieckiem, zawsze chciałem wyjść się pobawić, ale on nigdy się nie przejmował.

W rozmowie telefonicznej z Chennai Rajesh odnosi się do U Srinivasa, lepiej znanego w świecie jako Mandolin Srinivas, słynnego muzyka, który przekonał purystów karnatyckiego klasycznego świata, że ​​włoska lutnia, kojarzona z dworskimi recitalami w Europie, barokowe koncerty Vivaldi i muzyka filmowa w Indiach mogłyby przedstawić złożoność muzyki karnatyjskiej. Srinivas zmodyfikował instrument, używając pięciu pojedynczych strun zamiast tradycyjnych czterech podwójnych strun. W tym procesie mandolina stworzyła gamaki, dostarczyła niuansów i dawała przyjemność rasikom, jak każdy inny indyjski instrument klasyczny. Odnalezienie tego statusu w Indiach zajęło skrzypcom dekady. Podczas gdy niewtajemniczeni cieszyli się nowością, jaką prezentowała jego muzyka, koneserzy uwielbiali zręczne pociągnięcia, technikę i pasję. Tak bardzo, że kiedy George Harrison natknął się na Mandolin Ecstacy w latach 80., album Srinivas, powiedział w wywiadzie, Eddie van Halen, zjedz swoje serce. Halen to jeden z najwybitniejszych gitarzystów w historii muzyki rockowej. Srinivas nie miał jeszcze dwudziestu lat. Jego karnatycka kariera z mandoliną dopiero się rozpoczęła.

duża zielona gąsienica z rogiem na ogonie

Ale Srinivas zmarł w 2014 roku po niepowodzeniu przeszczepu wątroby. Miał tylko 45 lat, z Padma Shri, nagrodą Sangeet Natak Akademi i pochwałami Harrisona i Johna Mclaughlinów za pasem.

Ale za życia, za radą Paramacharyi z Kanchipuram, nauczył Rajesha swojego unikalnego stylu. Nauczyłem się kritis. Zawsze chciałem być pilotem. Mój brat powiedział, że w tym pomoże, ale jeśli wybiorę muzykę, nie będzie żadnych rekomendacji. „Moim zadaniem będzie tylko uczyć cię. Nigdy więcej – powiedział. Miałem wybrać, wspomina Rajesh, który wybrał muzykę, myśląc, że mógłby pójść do brata, gdyby była trudna sytuacja. Obaj zagrali też wiele duetów. A potem, w ciągu zaledwie miesiąca, zniknął. Podczas występu wciąż spoglądam czasem w prawo, aby uzyskać aprobatę, mówi 38-letni Rajesh, który 23 sierpnia przyjedzie do Delhi na występ z gitarzystą Purbayanem Chatterjee w ramach 19. koncertu Amara Jyoti zaprezentowanego przez Pt. Towarzystwo Pamięci Chaturlalnej. Organizacja powstała ku pamięci Pt Chaturlala, stałego elementu zagranicznych koncertów Pt Ravi Shankara w latach 50. i jednego z pierwszych indyjskich tabli, który wprowadził indyjski system perkusyjny na Zachód. Chaturlal zmarł w 1965 roku, w wieku 40 lat. Później władzę przejął Ut Allah Rakha. Po przedstawieniu odbędzie się recital fletowy Pt Hariprasada Chaurasia.

Rajesh mówi, że w ciągu ostatnich trzech lat próbował znaleźć własne brzmienie. Jego współpraca z Chatterjee również jest przedsięwzięciem w tym kierunku. Oprócz wydania Timeless, ostatniego nagrania na żywo kutcheri w Mylapore, gdzie grał ze swoim bratem, oraz występów w grudniowym sezonie Chennai, aktywnie współpracuje, aby zobaczyć, jak klasyczna mandolina współdziała z innymi zachodnimi instrumentami. Pracował już z Mclaughlinem nad Floating Point, nominowanym do nagrody Grammy w 2009 roku.

małe krzewy przed domem

Wkrótce uda się do Stanów Zjednoczonych, aby pracować z LA Philharmonic Orchestra. Ta wymiana notatek poszerza moją perspektywę mojej własnej muzyki. Staram się być swoim własnym muzykiem, wiązać się z wyzwaniami, sam znajdować odpowiedzi – mówi Rajesh.