„Sztukę Shakti Mairy można przyrównać do pamiętnika, który opierał się na jego duchowych i estetycznych przekonaniach”

Praktyka polemistki piękna, artystki i pisarki Shakti Mairy była zakorzeniona w realizmie i niezwykle różnorodna. Pozostawia po sobie wieloaspektową spuściznę

Shakti rzeźbi w drewnie w swoim domu w Satoli, Uttarakhand, w 2019 roku

Filozof, artysta i pisarz Shakti Maira ucieleśniał aforyzm Nietzschego, że każda filozofia jest rodzajem pamiętnika. Jego sztukę można również przyrównać do pamiętnika, który opierał się na jego duchowych i estetycznych przekonaniach i skupiał się na wnętrzu. Przykładem mogą być obrazy takie jak Lustro-wewnętrzne, Beej, Przejściowa Jaźń, Upadli Bogowie oraz Przeczucia Transcendencji . Jego grupowe rzeźby figuratywne w kamionce, brązie i drewnie — Cisi Świadkowie, Poszukiwacze, Sangha, Głowy Sadhaki oraz Utworzony rezonans — wyrażał bogate wewnętrzne, empiryczne niuanse swojej duchowej podróży.

gdzie rosną rośliny juki

Absolwent Mayo, St. Stephen's College i Indyjskiego Instytutu Zarządzania Ahmedabad, Shakti wykonał kilka głośnych zadań w międzynarodowych bankach i grupach korporacyjnych w Indiach, Sri Lance i Stanach Zjednoczonych. Jego miłość do sztuki szybko uświadomiła mu, że jest w niej na dłuższą metę. Nawet gdy był włączony w ruchy artystyczne i rozmowy tamtych czasów, wolał trzymać się z dala od abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego praktyka, zakorzeniona w realizmie, była niezwykle zróżnicowana. Malował olejem, akrylem i techniką mieszaną, wykonywał kolagrafie i odbitki monotypowe, wkraczając na nowe płaszczyzny swoim trójwymiarowym cyklem rzeźbiarskim. Debiutując na wystawie w Bombay's Taj Art Gallery w 1973 roku, przez lata jego niezwykłe prace były wystawiane w znanych galeriach w Delhi, Bangalore, Chennai, Kolombo, Paryżu, Bostonie, Nowym Jorku, Los Angeles, Waszyngtonie, Santa Fe, Newport , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester i Cambridge, zdobywając światowe uznanie i wyróżnienia.

Rzeźba drewniana z cyklu „Rezonans uformowany” (2016)

Duchowa podróż Shakti rozpoczęła się w latach 80., kiedy pracował dla Banku Światowego w Kolombo. Przypadkowe spotkanie z Ayya Khemą, starszym nauczycielem i praktykującym buddyjską medytację Jhana, zmieniło jego życie. Rozpuściło jego przywiązanie do fałszywego poczucia siebie, prowadząc do stanu spokoju i świadomości. Wrócił do Indii w 2001 roku, po ponad dwóch dekadach nieobecności, tylko po to, by odkryć, że sztuka współczesna naśladuje zachodnie konstrukty artystyczne, które nie mają większego znaczenia, a jednocześnie bezmyślnie porzuca się szersze i integracyjne tradycje sztuki Indii. Doprowadziło to do miesięcy rygorystycznych badań i pisania. Podsumowaniem tego procesu ubijania była książka ruminacyjna na temat indyjskiej sztuki, designu i estetyki, zatytułowana W kierunku Anandy (2006). Książka bada tradycje klasyczne w świetle współczesnych wyzwań. Zagłębia się w znaczenie znalezienia synergii między estetyczną wartością rytmu, harmonii, równowagi i proporcji w ekspresji artystycznej, a także w strategiach rozwoju, zdrowiu, edukacji, planowaniu miast, architekturze i projektowaniu produktów.

Obraz z jego ostatniego cyklu „Subverting Duchamp, Celebrating Beauty” (2018)

Shakti odkrył, że miał białaczkę limfocytową siedem lub osiem lat temu, ale pogodził się z tym. Mieszkając przez większość czasu w Delhi ze swoją żoną, autorką i wydawcą, Swati, nadal malował, pisał, rzeźbił i wystawiał. Na początku 2019 roku powrócił do Bombaju, w którym po raz pierwszy zadebiutował, z niezwykłą kolekcją nowych i starych dzieł sztuki, odpowiednio zatytułowaną Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Muzyka klasyczna, która zawsze go fascynowała, stanowiła ścieżkę dźwiękową jego pozostałego życia. Spędził kilka godzin medytacyjnych, ucząc się Dhrupad od Gundechów i ich uczniów. Swati i on stworzyli uroczy drugi dom w pobliżu Mukteshwar. Położona w górach była idealnym miejscem do czytania, pisania i medytacji. To również rozpaliło jego zainteresowanie rzeźbieniem w drewnie.

„Poszukiwacze” – grupa rzeźb z brązu (2010)

Stając się coraz bardziej słaby, pracował nad ostatnią antologią, The Promise of Beauty and Why it Matters (2016), wracając do tematu, który głęboko go pochłonął. Opowiadając się za pięknem w przegrzanym, brzydkim, hiperzglobalizowanym świecie, napisał, że doświadczenie zwykle zaczyna się od naszych zmysłów, ale ma zdolność kaskadowania w nasze uczucia i emocje, angażowania naszego rozumu i intelektu oraz poruszania poziom świadomości lub ducha. Jako zagorzały polemista piękności, do tego dążył.

Były urzędnik państwowy Sujata Prasad jest pisarzem i publicystą artystycznym. Pracuje jako doradca Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej.