Królewskie Płótno

Trwająca wystawa w The Met prezentuje niektóre z najlepszych dzieł sztuki stworzonych między XVI a XX wiekiem pod rządami królów Rajput.

Te wybitne obrazy stanowią jedną z pierwszych kolekcji tego materiału w rękach prywatnych.

W przeciwieństwie do większości mistrzów praktykujących na wzgórzach Dżammu w XVIII wieku, prace Mistrza wirujących niebios nie kładły nacisku na jasne kolory ani wzorzyste tkaniny. Były znacznie bardziej powściągliwe, miały cienkie jak drut kontury i drzewa z niezwykłymi wzorami liści. Artysta ten przez lata był jednym z kilku zgrupowanych razem mistrzów epoki. Ale teraz jego twórczość odróżnia się od reszty.

Obecnie na wystawie w Metropolitan Museum of Art (The Met) w Nowym Jorku jest prawdopodobnie jedno z jego najlepszych dzieł — Krishna and Gopas Huddle in the Rain. Jest Kryszna z Radhą i grupą pasterzy osłoniętych parasolem. Podczas gdy na pierwszym planie pasą się krowy, na nieprzezroczystej akwareli na papierze znajdują się również kwiaty lotosu i pąki w różnych stadiach kwitnienia. Praca kupiona przez Stevena Kossaka, gdy był kuratorem w Departamencie Sztuki Azjatyckiej The Met, została przekazana muzeum wraz z kilkoma innymi pracami indyjskiego pochodzenia, z których prawie 100 znajduje się na wystawie Divine Pleasures: Painting from India's Sądy Radźputów. Te wybitne obrazy stanowią jedną z najlepszych kolekcji tego materiału w prywatnych rękach, mówi Thomas P Campbell, dyrektor i dyrektor generalny The Met.

Podzielony na trzy główne sekcje — wczesny Radźput i Radżastan, wczesny Pahari (Punjab Hills), a później Pahari — wystawa przedstawia różne stylistyczne wyrażenia pod patronatem władców Radźputa w różnych księstwach i okresach. Styl radźputów z początku XVI wieku w Radżastanie został przekształcony przez kontakt z rozwijającą się równolegle szkołą Mogołów. Podczas gdy wczesne obrazy Radżputa preferowały ograniczoną gamę kolorów, płytką przestrzeń i dynamiczny, pełen akcji styl narracyjny, szkoła Mogołów rozwinęła niezwykle wyrafinowane pędzle, drobne szczegóły, mieszane kolory i inny repertuar tematów. Razem te tradycje spotykały się i ewoluowały wraz z wzajemną wymianą artystyczną, dając początek kolejnym wspaniałym stylom – mówi kuratorka Navina Haidar.

Przeglądając liczne dzieła z Kolekcji Kronos, należącej do rodziny Kossaka, Haidar zauważa, że ​​jako kategoria malarstwa radźputskiego jest samo w sobie bardzo zróżnicowane, od wczesnego stylu radźpuckiego po późniejsze szkoły Bikanera, Bundi, Kishangarh, Kota i Mewara. ; a także wiele małych sądów na wzgórzach Pendżab: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot i Nurpur. Termin „obrazy radżputskie” odnosi się do wielu szkół malarstwa w Radżastanie i na wzgórzach Pendżabu, gdzie pod patronatem w dużej mierze władców radźputskich, sztuki dworskie kwitły od XVI do początku XX wieku – dodaje Haidar.

Tak więc miniatury Mogołów mogą być uważane za bardziej znane, ale szerokie elementy stylistyczne w każdym regionie miały swoje własne silne cechy. Na przykład szkołę radźpucką charakteryzowały nieprzezroczyste akwarele i atrament na papierze, podkreślone złotem i srebrem. Stworzone głównie między XVI a początkiem XIX wieku dla dworów królewskich Radżastanu i Punjab Hills, od lat 70. XX wieku były nabywane przez Kossaka. Wystawa obejmuje różne dzieła mitologiczne, w tym Krishna połyka pożar lasu (1690-1730), przypisywane Mistrzowi na Dworze Mankot, przedstawiające epizod z Bhagavata Purany; oraz Blindman’s Buff: The Demon Pralambha niesie Balaramę na swoim ramieniu, ilustrowane folio z rozproszonej Isarda Bhagavata Purana (1560–65). Są też prace, które przedstawiają otoczenie: Szlachcic i jego oddana żona siedzący w lesie; oraz Two Female Musicians Attend, ilustrowane folio prawdopodobnie z niezidentyfikowanej serii nayaka-nayika (bohaterka) z królestwa Basohli (1685). Czołowy mistrz szkoły Bikaner w drugiej połowie XVII wieku i dyrektor pracowni pod kierunkiem Maharajy Anup Singh, Ruknuddin malował Damy na tarasie w posępnych kolorach. Są one przesycone potężnymi obrazami mitów z przeszłości, zauważa Haidar.