Szmaty do szwów

Wystawa w Delhi śledzi historie i motywy jednego z najstarszych indyjskich stylów haftu, Kantha.

Prezentowane tekstylia miały na celu podkreślenie sztuki Kantha, wywodzącej się z sanskryckiego słowa kantho, które oznaczało szmaty.

Aasmann jora fakirre bhai, Jamin jora ketha (przyjacielem fakirów jest niebo, przyjacielem ziemi jest kantha)

Historyk sztuki tekstylnej Jasleen Dhamija zwraca uwagę na piosenkę Baul, która wspomina jedną z najstarszych form haftu w Indiach, Kantha, na ścianie w India International Centre. Najlepsze przykłady tych misternych robótek wykonanych przez kobiety z Zachodniego Bengalu na małych kawałkach materiału przedstawiają miniatury dzieci patrzących na zwierzęta i akrobatów wiszących w powietrzu w cyrku oraz życie wokół dworca kolejowego w pobliżu Shantiniketan. W innym kącie widać też wiejskie kobiety pracujące przy rocznych żniwach na swoich polach ryżowych i ich dzieci wiszące na drzewach. Te obrazy są wynikiem zaręczyn zmarłej rzeźbiarki Meery Mukherjee z wiejskimi kobietami w Kalkucie. To tylko niektóre z wielu tematów poruszanych na wystawie The Needle Reverence, skupionej wokół Kantha.

Te współczesne dzieła Kantha wykonane w latach 90. znajdują się obok najwcześniejszych dzieł z czasów przed odzyskaniem niepodległości. W tych tradycyjnych Kanthach, pełnych zwierząt, ptaków i drzew – głównie tego, co widzieli wokół nich ich twórcy – znajduje się napis wiejskiej rymowanki dla noworodka. Prosi ptaki, aby nie odlatywały, a nawet jeśli to zrobią, aby zapamiętały stwórcę i wróciły. Siddhartha Tagore, współtwórca wystawy i właścicielka galerii Art Konsult, mówi: „Większość Kanthów w Zachodnim Bengalu to kanthy pikowane”, jak wskazuje bengalski tekst sugerujący „Z błogosławieństwami od i nazwiskami wyszytymi na kilku wystawionych kołdrach”. gdzie matka lub babcia zrobiłaby je dla nowo narodzonego dziecka, jako dar szacunku. Były one rozprowadzane na łóżku lub podłodze i poddawane recyklingowi. Lep Kanthas były wykonane z trzech do czterech warstw starego bawełnianego sari i pokryte dhoti na górze i na dole, na których naszyto długie, skomplikowane wzory. Kobiety, ponieważ miesiączkowały, uważały, że ich stare sari nie są uważane za dobre dla noworodków. Kanthas zrobione z dhotis uważano za bardziej czyste.

Większość Kanth w Zachodnim Bengalu to kanthy z kołdrą, stworzone dla nowo narodzonego dziecka. Były one rozłożone na podłodze lub łóżku i poddane recyklingowi, mówi Siddhartha Tagore.

Cel prezentowanych na wystawie tekstyliów, od szali i narzut na łóżka po obrusy książek i stołów, jest prosty — podkreślić sztukę Kantha, wywodzącą się z sanskryckiego słowa kantho, dotyczącą szmat. Ze wschodniego Bengalu sprzed podziału, stara, wyblakła i starzejąca się kantha, używana jako szal, przedstawia elementy tantryczne i jest ozdobiona jeleniami, papugami, wężami, krokodylami, słoniami i ludźmi. Siddhartha wierzy, że Kantha ma różne przejawy, na przykład kołdry Sujan z Biharu.

Siddhartha, dorastając w Kalkucie, widząc Kanthę przechowywaną w kufrach, dzięki wysiłkom jego ojca kolekcjonera Subho Tagore, samego artysty, mówi, że Orisa też ma Kanthę, ale nigdy nie zyskała na znaczeniu. Tylko plemiona noszą go jako szale. Późne Kanthy przekształciły się w sari, jak mówi, gdzie wyhaftowano zwykłe sari. Siddhartha pamięta jedno takie sari, które kupił, które miało obraz klasyka Satyajita Raya z 1977 roku, Shatranj Ke Khilari.

Oprócz kanth używanych do rytuałów religijnych, najciekawszą eksploracją wystawy jest kantha z napisem Hare Rama Hare Kryszna zarówno w języku bengalskim, jak i asamskim. Siddhartha uważa, że ​​najprawdopodobniej powstało to na pograniczu Assam i Bengalu, ukazując międzykulturowe połączenie Kanthy. Najwcześniejsze Kanthy przedstawiały żołnierzy buntu Sipajów z 1857 r. z bronią oraz bohaterów Mahabharaty i Ramajany.

Dolly Narang, która zebrała kolekcję Kanth Mukherjee, które są elementami dekoracyjnymi, uważa, że ​​Kanthy wykonane ze starych podartych sari są najlepszym pokazem recyklingu w kulturze indyjskiej. Były one zwykle wykonane ze starych, zużytych sari, które zostały ponownie upiększone za pomocą haftu. Był to wysiłek wspólnoty, w którym zbierały się i tworzyły je kobiety. Teraz jest inaczej, mówi.