Na festiwalu teatrów queer spektakle są bezczelnie osobiste

Criminal Queerness Festival oferuje trzy prace, które poruszają takie tematy, jak uzależnienie, płynna tożsamość i zmiana społeczna.

Dima Mikhayel Matta, jeden z trzech dramatopisarzy prezentowanych na Festiwalu Criminal Queerness w National Queer Theatre na Brooklynie, 16 czerwca 2021. (Sara Krulwich/The New York Times)

Ze scenariuszem Sarah Bahr

Dima Mikhayel Matta pisała już o swoim rodzinnym mieście językiem takim jak In Beirut, ulice pachną jaśminem i kawą, a poranne wezwanie do modlitwy miesza się z dzwonami kościelnymi.

Czy to było liryczne? Tak, Matta, queerowy dramaturg z Libanu, powiedział podczas niedawnego wywiadu wideo. Czy było też różowo? Tak.

Pająk w kolorze kremowym z brązowymi plamami

Powiedziała, że ​​w przeszłości pisałam opowiadania, które romantyzowały Bejrut, ponieważ są „poetyckie”, prawda?

Autobiograficzna sztuka Matty, To nie jest nauczony scenariusz, to dobrze przećwiczona historia, jest jedną z trzech, których premiera w Nowym Jorku odbędzie się w tym tygodniu w ramach National Queer Theatre’s Criminal Queerness Festival, który prezentuje innowacyjne nowe historie artystów LGBTQ z kraje, które ograniczają prawa LGBTQ.

I dzięki temu projektowi podjęła decyzję: koniec z romantyzacją.

W przypadku Bejrutu chciała zmierzyć się z tym, co ja o tym myślę i jak wielu z nas się do tego czuje. pandemia. Bo trudno tam żyć i jest coraz trudniej.

Festiwal odbywa się od wtorku do soboty na świeżym powietrzu w Lincoln Center i w pobliżu Organizacji Narodów Zjednoczonych i jest częścią programu Pride Lincoln Center, który obejmuje również piątkowy koncert w wykonaniu artystki, składającej się z wielu wyrazów, Taylor Mac.

Adam Odsess-Rubin, dyrektor artystyczny National Queer Theatre, założył festiwal w 2018 roku wraz z egipskim dramatopisarzem Adamem Ashrafem Elsayigh, który niedawno wyemigrował do Stanów Zjednoczonych.

Naprawdę nie było miejsca na historie, które próbowałem opowiedzieć, powiedział Elsayigh, który jest obecnie współproducentem festiwalu. Chciałem stworzyć przestrzeń dla opowieści o osobach queer poza Stanami Zjednoczonymi i poza zachodnim kontekstem.

Tegoroczne sztuki — w tym także meksykański dramaturg Victor I. Cazares< >oraz inscenizowane czytanie irackiego dramatopisarza Martina Yousifa Zebariego Layalina — poruszaj tematy, w tym uzależnienia, płynną tożsamość oraz globalne i społeczne zmiany.

Innymi słowy, nie są, jak powiedział Zebari, pracami, które mógłby prezentować w swoim kraju, gdzie małżeństwa osób tej samej płci są nielegalne, a osoby queer nie mają żadnej ochrony przed dyskryminacją.

Udostępnianie tych sztuk jest naprawdę ryzykowne dla pisarzy, powiedział Odsess-Rubin. Mogą obawiać się prześladowań, nawet wysyłania e-maili w skrypcie.

Jednak w wywiadach dramaturdzy podkreślali, że ich dzieła, choć wywodzą się z ich konkretnych doświadczeń życiowych w krajach, w których queer są kryminalistyczne, zawierają tematy, do których każdy może się odnieść.

posadź Mojżesza w kołysce

Dla Matty była to skomplikowana relacja z Bejrutem – uczucie, z którym, jak powiedziała, mogą się odnosić ludzie, którzy przez większość życia mieszkali w tym samym miejscu.

„Ludzie, którzy uczestniczyli w moich próbach, powiedzieli, że czują to samo w stosunku do Nowego Jorku”, powiedziała.

Cazares, dramaturg-rezydent z New York Theatre Workshop, który używa neutralnych pod względem płci zaimków oni i oni, powiedział, że w przeszłości odczuwali presję, by tworzyć dzieła, które przesłaniały mniej idylliczne aspekty życia na granicy .

Jako queerowy dramaturg latynoski, który pojawił się w 2013 roku, spotkałem się z dużym oporem ze strony innych producentów latynoskich, którzy nie chcieli tworzyć dzieł o narkotykach, broni lub gangach, powiedział Cazares. Ale to była moja praca, a także moje żywe doświadczenie granicy. Przeżyłem bardzo brutalną wojnę narkotykową. Cierpisz przez noce, w których martwisz się o swoją rodzinę.

brązowy czarno-biały pająk

Sztuka Cazaresa, historia miłosna osadzona w Meksyku, czerpie z ich doświadczeń jako narkomana i kogoś, kogo rodzina wycofała ich ze szkoły średniej i wysłała do wiejskiego miasteczka w stanie Illinois, aby ponownie odnaleźć Jezusa Chrystusa, kiedy wyjdą. (Cazares i ich rodzice pogodzili się.)

To była dla mnie bardzo osobista historia, mówili. Ale nie jest to coś, czym niechętnie się dzielę. Chcę odstygmatyzować uzależnienie i bycie nosicielem wirusa HIV. Chcę, aby ludzie, którzy przeżyli te przeżycia, odeszli, nie czując się samotnymi.

Dla Zebariego, który debiutuje jako dramatopisarz z Layaliną, ważne było opowiedzenie zróżnicowanej historii społeczności, którą określa jako SWANA — Azji Południowo-Zachodniej i Afryki Północnej.

Jako aktor nigdy się nie odzywałem, kiedy czułem, że mój głos jest wypełniaczem, powiedział. Ale teraz, jako dramaturg, mogę opowiedzieć swoją historię.

Odsess-Rubin i Elsayigh powiedzieli, że w idealnym świecie festiwal nie istniałby, ponieważ jego sztuki byłyby wystawiane w innym miejscu w Nowym Jorku. Niedawne badanie przeprowadzone przez Asian American Performers Action Coalition wykazało, że w 18 głównych teatrach non-profit w mieście 81% scenarzystów i reżyserów było białych.

Cazares powiedział, że mieli okazje, w których gdybym napisał szczęśliwą historię lub bardziej rynkową, zaśpiewajmy-wszyscy-o-conchas-i-abuelicie, zostałaby wyprodukowana.

małe krzewy, które pozostają małe

Trzech dramaturgów przyznało, że publiczność festiwalu prawdopodobnie będzie w większości biała. Ale mieli marzenia o tym, kto będzie tam w dniu premiery. Cazares powiedziało swoje przeszłe ja. Zebari powiedział, że jego ojciec, chociaż posiadanie go tam byłoby równoznaczne z ujawnieniem się – coś, czego nie zrobił i nie jest gotowy, ze swoją rodziną.

Matta powiedział, że byłbym bardzo zadowolony, gdyby homofobiczna, rasistowska osoba znalazła się na widowni i byłaby zbyt zawstydzona, by odejść, i musiałaby zostać przez godzinę, dzieląc się rzeczami, które są sprzeczne ze wszystkim, w co wierzy.

Uznałabym to za bardzo zabawne, dodała. Moim celem nie jest zapewnienie ci komfortu. Nie jestem tutaj, aby wyjaśniać, dlaczego mogę istnieć. Jestem tutaj, aby przewieźć cię gdzieś na godzinę i zostawić więcej pytań niż odpowiedzi.

-

Kryminalny Festiwal Queerness

od wtorku do soboty; Nationalqueertheater.org.

Artykuł pierwotnie ukazał się w The New York Times.