Wiele postaci Boga-Słonia

Ganapatis Sujata Bajaj w jasnych barwach łączy liryzm ze spirytyzmem.

Sujata Bajaj ze swoją pracą o sztuce Ganesha w New Delhi. (Ekspresowe zdjęcie: Praveen Khanna)

Tutaj bóg-słoń zrzucił swoją okrągłą formę, aby przyjąć bardziej elegancki wizerunek i geometryczną strukturę. Pomalowany na złoto, nosi liczne teksty, od sanskryckich shlok po wycinki z gazet i nuty tańczące w kadrze. To Ganapati Sujaty Bajaj, wyrażający jego wizualizację przez paryskiego artystę. Figuratywna forma staje się płótnem, na którym wypełnia swoje abstrakcyjne wzory. Dla mnie Ganapati nie ma końca. Czuję poczucie pełnej wolności i swobody w abstrahowaniu jego wizerunku. Żadna inna forma nie nadaje się tak żywo do abstrakcji jak Ganapati. Kiedy go maluję lub rzeźbię, z pewnością nie maluję ani nie rzeźbię boga. W rzeczywistości poprzez ten proces doświadczam własnej wolności artystycznej i ogromnej radości nieodłącznie związanej z tą wolnością,
mówi Bajaj.

Wystawa zatytułowana Ganapati w Art Alive Gallery w Delhi ukazuje zaangażowanie Bajaj w bóstwo przez ponad 30 lat, odkąd po raz pierwszy zaczęła go szkicować będąc przykuta do łóżka po wypadku. Rysunki Ganapatiego robiłem już wcześniej, ale nigdy z tak intensywnym zaangażowaniem, mówi artysta, który podróżuje między Francją a Indiami.

Na wystawie abstrakcyjna kolorystka, znana z żywych barw i charakterystycznych linii, łączy również niektóre z wielu mediów, z którymi pracowała przez lata, wykorzystując wariacje i modyfikacje grafiki, malarstwa i kolażu. Powierzchnia waha się od ręcznie robionego papieru po tkaniny, akwaforty i włókno szklane, a ona zapożycza ze starożytnych pism sanskryckich, Bhagavad Gity i miniaturowych obrazów. Ashtavinayak to zbiór akwafort i kolaży, Jagadadhara ma Ganapati namalowanego w miniaturowym formacie, otoczonego jacuzzi, a Gajakarna nosi złoty liść. W niektórych pracach pojawiają się również wycinki z gazet Marathi z Pune, drukowane w czasie festiwalu Ganapati. Kiedy próbuję zjednoczyć te różne źródła inspiracji, wykorzystując je w swoich pracach, być może próbuję ujednolicić własne życie – mówi Bajaj, absolwentka sztuki na SNDT w Pune.

Urodzona w Jaipur w spokrewnionej rodzinie Marwari z silnym przywiązaniem do ideologii Gandhia, Bajaj mogła nauczyć się technicznych aspektów sztuki w Indiach – w tym eksplorować indyjskie sztuki plemienne w ramach swojego doktoratu – ale rozwijała swoją twórczość tylko we Francji, gdzie studiowała w Ecole Nationale des Beaux Arts w Paryżu na stypendium rządu francuskiego. Swoje artystyczne słownictwo i język znalazłam w Paryżu, gdzie naprawdę zaczęłam swoją pracę. W tym czasie zdałem sobie sprawę, że mam coś wyjątkowego, jeśli chodzi o linie, mówi Bajaj. Kolejne lata to wystawy na całym świecie, od Wielkiej Brytanii po Francję, Norwegię i USA. Patrzę na pracę i staram się zrozumieć, jak posunąć ją dalej. Czasami sen może mi odsłonić skończoną pracę. Ale kiedy siedzę i patrzę na to, nie jestem do końca pewien, jak postępować, ale zawsze tak jest. mówi Bajaj.