Koodiyattam i artysta Nangiarkoothu Kapila Venu wystąpią na siódmym konwencie SPICMACAY na JNU

Tradycyjnie forma taneczna, połączenie aktorstwa i tańca, jest wykonywana w teatrach świątynnych lub Koothambalams w Kerali. Pozostaje jedyną formą sztuki, która wykorzystuje dramat ze starożytnego teatru sanskryckiego.

Kapila Venu

Trzydziestoczteroletnia Kapila Venu, jedna z niewielu artystek Koodiyattam i Nangiarkoothu (żeńskiego stylu kathakali) w Indiach, nigdy nie martwiła się popularnością swojej formy sztuki. W rzeczywistości uważa, że ​​to dobra rzecz. Odwoływanie się do dużych liczb niekoniecznie jest rzeczą pozytywną. Czuję się bardzo komfortowo będąc mniej znanym, a nawet ekskluzywnym. Na świecie jest nas niewielu, co daje nam organiczny sposób rozwoju. W przypadku innych form sztuki jest to tak duża konkurencja niż kreatywność, że jest to przerażające, mówi Kapila, który wystąpi w Delhi w ramach siódmego międzynarodowego zjazdu SPICMACAY, który zbiega się również z obchodami złotego jubileuszu Uniwersytetu Jawaharlala Nehru. Jej występ zaplanowano na 8 czerwca.

małe zimozielone krzewy na rabaty

Koodiyattam, który powstał w Kerali, jest połączeniem starożytnego teatru sanskryckiego z elementami Koothu — sztuki performatywnej tamilsko-malajalamskiej, która jest tak stara jak era Sangam i jest uznawana przez UNESCO za arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości. Tradycyjnie forma taneczna, połączenie aktorstwa i tańca, jest wykonywana w teatrach świątynnych lub Koothambalams w Kerali. Pozostaje jedyną formą sztuki, która wykorzystuje dramat ze starożytnego teatru sanskryckiego. O pielęgnowaniu swojej tradycji Kapila mówi, że ponieważ jej rodowód jest nieprzerwany od wieków, nie straciła kontaktu z językiem i elementami, które zawiera. Kiedy jest zepsuty i próbujesz go ożywić, trudno to sobie wyobrazić, mówi Kapila.

Pt Shiv Kumar Sharma

Kapila od najmłodszych lat dorastał we wzbogacającym środowisku. Urodzona jako przedstawicielka Kutiyattama i aktora G Venu oraz nauczycielki-tancerki Mohiniyattam Nirmali Paniker, widziała tylko intensywny trening i taniec. Jej sąsiadem był maestro i legenda Koodiyattam Guru Ammannur Madhava Chakyar, od którego również się nauczyła. A dom zawsze był pełen lalkarzy, artystów ludowych, tancerzy współczesnych i awangardowych oraz muzyków z całego świata. To zdecydowanie wpłynęło na moją wrażliwość i aspiracje jako tancerza, mówi Kapila, który trenował również pod okiem słynnego tancerza Min Tanaki z Japonii. I w ten sposób pojawiła się umiejętność kwestionowania i odświeżania tego, co robiła.

Uwielbiam tkwić w tradycji, ale jednocześnie interesują mnie także inne formy, zwłaszcza teatr i taniec. Dla mnie ważne jest bycie częścią obu tych światów, mówi Kapila, który wziął czas wolny na naukę współczesnych form sztuki.

Pt Hariprasad Chaurasia

Moi rodzice byli dość zrelaksowani w stosunku do naukowców. Byłem przeciętnym uczniem, a moja mama z pewnością bardziej niż ojciec przejmowała się naukami akademickimi. Nie było presji, ale wiedziałem, że gdybym został artystą, to oni byliby szczęśliwi – mówi Kapila, który zdawał sobie sprawę z zagrożeń, jakie niesie ze sobą podejmowanie sztuki. Widziałem, jak moi rodzice prowadzą bardzo niekonwencjonalne życie, więc nie wydawało mi się to dziwne. Nigdy nie czułem się tak, jakbym skakał z klifu czy coś w tym rodzaju, dodaje Kapila, która obecnie jest czołowym wykonawcą obu form sztuki i dyrektorem Natanakairali — Research Training and Performing Center for Traditional Arts w Irinjalakuda, instytutu założonego przez nią. ojciec w roku 1975.

Był czas, kiedy uczniom i wykonawcom Koodiyattam nie wolno było nawet oglądać innych form tańców. Nawet Nangiarkoothu miały być wykonywane tylko przez kobiety Nangiar. Te czasy się zmieniły. „Moje pokolenie miało dużo kontaktu z innymi szkołami myślenia, które nadają naszej praktyce inny wymiar, inną perspektywę lepszego zrozumienia naszej tradycji”, mówi Kapila.

Na konwencie nie zabraknie także wielu innych mocarstw z dziedziny muzyki, sztuki i tańca. Należą do nich między innymi znany flecista Pt Hariprasad Chaurasia, maestro Santoor Pt Shiv Kumar Sharma, legenda sarodu Ustad Amjad Ali Khan, przedstawicielka Bharatanatyam Malavika Sarrukai, słynna skrzypaczka A Kanyakumari, wokaliści Pt Rajan i Sajan Mishra oraz malarz Krishan Khanna. W konwencji udział wezmą również mistrzowie rzemiosła z różnych stanów, w których udział biorą studenci z Indii, Bangladeszu, Sri Lanki, Afganistanu i Zjednoczonych Emiratów Arabskich.

Konwencja odbędzie się w kampusie JNU w dniach 3-9 czerwca. Wejście przez rejestrację