Kapila Vatsyayan (1928-2020): „Sztuka była dla niej wyrazem życia”

Vatsyayan wydobył istotę każdej tradycji artystycznej i ujrzeć ją w świetle nowoczesności.

Kapila Vatsyayan zmarła w środę w swojej rezydencji tutaj. Miała 91 lat. (Plik)

Uczona, twórca instytucji, matriarcha kultury – Kapila Vatsyayan była znana z głębokiej znajomości indyjskiego tańca klasycznego i wrodzonej umiejętności łączenia literatury i sztuki w estetycznym jej rozumieniu. Założycielka Indiry Gandhi National Center for the Arts (IGNCA), New Delhi, Vatsyayan została odznaczona Padma Vibhushan w 2011 roku. Posłanka Rajya Sabha i biurokratka, odegrała kluczową rolę w kierowaniu polityką, która wpłynęła na indyjski taniec. Vatsyayan zmarła w środę w jej rezydencji tutaj. Miała 91 lat.

Urodzona w Delhi była drugim dzieckiem swoich rodziców Ram Lala i Satyawati. Matka Vatsyayan, pisarka hinduska, odegrała kluczową rolę w zachęceniu jej do nauki tańca od ośmiu lat. Jej starszy brat Keshav Malik był poetą, a młodszy Subhash Malik antropologiem kultury. W ten sposób Vatsyayan dorastał w środowisku, które wykształciło pisarzy i myślicieli.

Vatsyayan uczył się tańca pod okiem guru, w tym maestro Kathak Acchan Maharaja, ojca Pandita Birju Maharaja; wykładnik Bharatanatjamu Meenakshi Sundaram Pillai; a później od Lalitha, ucznia Rukmini Devi Arundale. Uczyła się także innych form tańca, w tym Manipuri i Odissi.

Po ukończeniu studiów magisterskich z języka angielskiego na Uniwersytecie w Delhi wyjechała na studia wyższe do Stanów Zjednoczonych. To tam miała kontakt z nowoczesnymi technikami tańca i studiami literackimi, a dzięki lekturom Upaniszad i filozofom kultury, takim jak Ananda Coomaraswamy, nauczyła się rozumieć taniec jako sposób na samoświadomość. Następnie wróciła do Indii i zrobiła doktorat na BHU pod kierunkiem uczonego Vasudevy Sharan Agarwala, który pomógł wzmocnić jej podstawy w sanskrycie, indologii i archeologii. W 1956 wyszła za mąż za pisarza hindi SH Vatsyayana, ale później się rozstali.

Vatsyayan wydobył istotę każdej tradycji artystycznej i ujrzeć ją w świetle nowoczesności. Kulminacją tego była jej książka Klasyczny taniec indyjski w literaturze i sztuce (Sangeet Natak Akademi, 2007). Książka ta pokaże wielu pisarzom drogę do zrozumienia, jak rasa nie jest tylko nastrojem i emocjami, ale stanem bycia, i jak to rozumieć, trzeba zagłębić się w literaturę, rzeźbę, malarstwo, muzykę i teatr. Wielu badaczy tańca w Azji Południowo-Wschodniej wykorzystało jej podejście do zrozumienia swoich form tanecznych w Tajlandii, Birmie, Kambodży i Indonezji.

Dała pisarzom takim jak ja trójwymiarowy obraz sztuki. Podczas mojego doktoratu pod koniec lat 70. nie rozumiałem wielu aspektów indyjskiego tańca klasycznego. Poprowadziła mnie w zrozumieniu Natya Shastra, powiedział historyk tańca i krytyk Sunil Kothari.

Na IGNCA wyobraziła sobie koncepcję Mati Ghara jako przestrzeni galerii z niemieckim badaczem historii sztuki T S Maxwellem. Trzy przełomowe wystawy (Kham, Akara, Kaal, 1986-1991), które przyglądały się czasowi i przestrzeni w różnych cywilizacjach, dyscyplinach i tekstach, umieściły instytucję na mapie kultury.

Sztuka zawsze była dla niej wyrazem życia. Na IGNCA sprowadzała uczonych zewsząd, byli nie tylko artystami, ale także filozofami i naukowcami. To był żywy czas, kiedy kierowała instytucją, powiedziała Sudha Gopalakrishnan, dyrektor wykonawczy Sahapedia, która pracowała z nią pod koniec lat 90-tych.

Nie był kimś, kto przebierałby w słowach, Vatsyayan był silny, zdecydowany i oddany doskonałości. Wywarła wpływ na wiele instytucji wiedzy, w tym na Centralny Uniwersytet Studiów Tybetańskich, Centrum Zasobów Kulturalnych i Szkoleń oraz India International Centre, gdzie zasiadała w Radzie Powierniczej.

Rajeev Lochan, były dyrektor Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w New Delhi, powiedział, że Vatsyayan równie dobrze łączy tradycję, jak i współczesność. Dla niej to było kontinuum, powiedział.

Jako tancerki postrzegaliśmy ją jako uczoną, ale lubiła być postrzegana jako tancerka. Nikt inny nie ma jej stypendium ani filozoficznej łaski. Była aśrayą, parasolką, która nas ocieniała i karmiła, powiedziała tancerka Bharatanatyam, Leela Samson.