Jak zobaczyć obraz „indyjski”?

Nowa seria cyfrowa ma na celu edukowanie odbiorców, jak czytać obrazy współczesnych indyjskich artystów

Untitled 2 (2019) autorstwa Aji VN jest tematem jednego z filmów na ARTHISTORY+ (źródło: Galerie Mirchandani + Steinruecke)

W ciągu ostatnich ośmiu lat filmowiec Vaibhav Raj Shah nakręcił ponad 150 filmów artystycznych. Większość z nich była zamówieniami ważnych aktorów indyjskiego świata sztuki, takich jak Biennale Kochi-Muziris, India Art Fair i Serendipity Arts Festival, a także zawierały wywiady i portrety artystów. Podczas tego doświadczenia Shah zauważył, że większość jego indyjskich widzów, zarówno w Indiach, jak i za granicą, zna Davida Hockneya, ale nie wie o Bhupenie Khakharze.

Takich przypadków, w których artyści indyjscy są mniej znani niż ich koledzy z zagranicy, jest o wiele za dużo. Jedną z możliwych przyczyn jest względny brak dostępnych informacji o sztuce indyjskiej, zwłaszcza o współczesnych praktykach. ARTHISTORY+, nowy cyfrowy projekt Shaha, ma na celu wypełnienie tej luki w edukacji artystycznej.

Projekt, dostępny na YouTube i Instagramie jako Historia Sztuki Plus, jest zbiorem krótkich filmów, liczących od 28 lat, które tworzą pierwszą serię kanału „Art Explained”. Shah wybiera grafikę do omówienia w każdym filmie, ale przede wszystkim prosi widzów, aby spojrzeli – naprawdę spojrzeli – na dzieło. Kieruje wzrok widza na twarze postaci z Trzech kobiet Amrity Sher-Gil, groźnego sępa w Relikwie naszych czasów Prabhakara Pachpute’a czy różne rodzaje demonów z Największej rady dla kobiet Madhvi Parekha.

Sama sfinansowana seria skupiała się na razie tylko na malarstwie, ponieważ Shah uważa, że ​​trudno jest docenić szczegóły sztuki trójwymiarowej, takie jak rzeźba czy instalacje, w formacie wideo 2D. Wśród współczesnych prac z tej serii znajdują się prace Anupama Sud, Ratheesh T, Soghra Khurasani, Bhupena Khakhara i Sudhira Patwardhana.

Seria skupia się na sztuce, a nie artystach. Chodzi o to, jak zobaczyć obraz, mówi filmowiec, który pracuje w Bombaju i Pune. Shah kształcił się jako malarz na uniwersytecie MS w Vadodara, zanim założył swój dom produkcyjny, Endocrine Films, w 2012 roku, z zamiarem robienia filmów o sztuce. Podobnie jak w wielu z tych filmów artystycznych, Shah woli iść bezpośrednio do źródła w „Art Explained”, niż używać teorii krytycznych do dekodowania lub umiejscowienia dzieła. Mówi: Bardzo często stwierdzam, że czytamy tekst na ścianie pisarza, ale nie dzieło artysty. Wolę rozmawiać z każdym artystą przez około trzy do czterech godzin na temat jednej pracy, a obraz mogę czytać jak powieść. Nie ogłupiam pracy dla mojej publiczności, ale po prostu nie sądzę, że potrzebujemy eurocentrycznej perspektywy, aby zrozumieć sztukę indyjską.

Scenariusz, napisany wspólnie przez Shaha i jego zespół, trzyma się przystępnego angielskiego, pozbawionego żargonu, z domieszką dramatyzmu, prawie jak w filmie Bollywood. Nowe filmy są publikowane w każdy piątek, a następnie jeden na temat malarza figuratywnego Sosa Josepha.

Opierając się na rozmowach z artystami, Shah próbuje odkryć niektóre z ich intencji i kontekstów, ale także daje widzom wystarczająco dużo miejsca na wykadrowanie własnych wynosów. Tak jest w przypadku dyskusji o obrazie bez tytułu Aji VN z 2019 roku. Ma siedem stóp wysokości, opisany przez Shaha jako brama do innej krainy, nie tak daleko. Dom jest przyćmiony drzewami i ustawiony na tle płonących barw nieba, które dziś przypomina kalifornijskie pożary. Czy to tropikalny zachód słońca czy siarka w powietrzu? Shah ma niektóre z tych odpowiedzi, opartych na rozmowach z Ajim, ale jak wskazuje pod koniec filmu, czasami nie zawsze chodzi o znaczenie.

zdjęcia liści eukaliptusa

„Sztuka wyjaśniona” wraca zatem do jednej z podstawowych motywacji patrzenia na sztukę — ciekawości. Bardzo często akt patrzenia na obraz lub instalację zastępują inne względy, takie jak kultowy status artysty, modny wernisaż czy napięte wymagania weekendu pełnego przeskakiwania po galeriach. Usiądź na tej ławce, wydaje się mówić seria, i po prostu zobacz ten obraz.