Popularne Wiadomości
Jak nowy projekt audiowizualny sprawia, że widzowie inaczej postrzegają poezję
Artysta Gaurav Ogale zabiera współpracowników z branży rozrywkowej i teatralnej w ramach serii poezji, czytań książek i słowa mówionego
Pochodzący z Bombaju Ogale, który pracował również jako projektant wizualny przy projektach kulturalnych i akademickich, uruchomił tę serię bez tytułu w kwietniu tego roku na swoim koncie na Instagramie (@patranimacchi) Poezja i podcasty stały się najlepszymi balsamami dla niespokojnych umysłów, które w tym pandemicznym roku przemierzają zagładę. Nowy projekt 29-letniego Gaurava Ogale'a podąża w tym kierunku, ale dodaje do słów elementy wizualne, tworząc nowy sposób doświadczania poezji, wypowiedzi mówionych i czytania książek.
Pochodzący z Bombaju Ogale, który pracował również jako projektant wizualny przy projektach kulturalnych i akademickich, uruchomił tę serię bez tytułu w kwietniu tego roku na swoim koncie na Instagramie (@patranimacchi), współpracując z jednymi z najlepszych nazwisk w indyjskiej rozrywce i teatrze, takimi jak: jako aktorzy Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi i Kalki Koechlin. Wśród nich jest także poetka Rabia Kapoor i autor bestsellerów Manu Pillai.
w co zamienia się gąsienica z głową smoka
Każdy narrator przynosi fragment książki, wierszyk lub haiku, które Ogale zamienia w pogodne posty audiowizualne, z których wiele trwa mniej niż minutę. Zawsze chciałem stworzyć serię wizualną typu „mrugnij i tęsknij”, która niekoniecznie opowiada historię, ale jest jak myśl wyrażona za pomocą wizualizacji. A w dzisiejszych czasach czuję, że krótsze narracje łatwiej do nas przemawiają, mówi Ogale.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Gaurav Ogale (@patranimacchi) 17 czerwca 2020 o 21:46 PDT
Artysta był wcześniej częścią rezydencji artystycznych i wystaw w Sunaparanta, Goa Center for the Arts; oraz Ultra Laboratorium w Casablance. I chociaż pracował już wcześniej nad kilkoma wspólnymi projektami, obecny, jak mówi, jest wyjątkowy. Seria rozpoczęła się od aktorki teatralnej i reżyserki Sheeny Khalid, która wspominała swoje spotkania z nosorożcem w dawnym studiu fotograficznym w Bandrze. Ogale zwizualizował to za pomocą rysunków liniowych, starych fotografii i map miasta, zaprojektowanych tak, aby uderzać w widzów słodkim zapachem nostalgii. Mówi, kocham archiwa. Odnajduję pustelnika w osobistych archiwach, więc ten utwór zrodził się z tego uczucia.
Nostalgia jest typowa dla stylu Ogale, rysowana i konstruowana z kilku źródeł kulturowych. W lutym 2019 roku odtworzył przejażdżki kaali-peeli w Bombaju, które w pewnym momencie były nierozłączne z Vividh Bharati grającym w radiu, głównie na korzyść taxiwallah. Post na Instagramie natychmiast podbił serca wielu, którzy przeszli na wygodę i chłód usług przejazdowych.
Nawet jeśli w innych utworach wspomnienia nie są sednem wrażeń słuchowych, pieszczotliwe traktowanie wizualne jest kontynuowane, tak jak w trzyczęściowym czytaniu aktorki i autorki Lisy Ray zatytułowanym River Place, który zaczyna się od fragmentu jej książki z 2019 roku: Blisko Kości. Gdy Ray mówi o odnalezieniu siebie, gdy życie zmienia cię bez ostrzeżenia, Ogale przywołuje naturalne obrazy, takie jak nautilus i mak rozrzucający swoje płatki. Ray mówi, że Gaurav jest poetą wizualnym, a ponieważ przemycam słowa, była to piękna współpraca. Byłem również zaintrygowany tym, jak zinterpretuje krótkie utwory. To piękny sposób na szerzenie magii wyrażania siebie.
Ramka od Dhoop z Siddhantem Chaturvedi x Gaurav Ogale. Wizualizacje przybierają formę warstw przypominających sprasowane kwiaty wklejone do pamiętnika z przezroczystymi kartkami. Najbardziej złożonym z nich jest prawdopodobnie ten, w którym Manu Pillai czyta fragment jego książki Tron z kości słoniowej (2016), który rozpoczyna się wraz z przybyciem Vasco Da Gamy do Calicut. Wnikliwe oko Da Gamy, wykonane z archiwalnego obrazu i oprawione w portugalskie azulejos, dominuje nad wizualizacją. Ogale mówi, że kiedy ją konceptualizował, chciał przedstawić wizję człowieka, który wyruszył w tę podróż.
Trwający cykl pozostaje bez tytułu, ale twórca mówi, że jego widzowie nazwali go Words x Visuals i mikrofilmami. Do tej pory pojawiło się osiem postów, a w nadchodzących tygodniach spodziewamy się kolejnych. Podobnie jak w przypadku narratorów, wspólny projekt obejmuje również muzykę. Dzieło tureckiego kompozytora muzyki ludowej Özgura Baby jest wykorzystywane do akompaniamentu światu derwiszów w utworze aktora Arunoday Singh. Podobnie niemiecka harfistka Zainab Lax wypełnia ciszę w czytaniu Raya. W duchu współpracy, narracje i muzyka przyszły dobrowolnie do projektu, co Ogale zauważa, że jest częścią tego, jak bardzo twórcza społeczność rozwijała się podczas tej pandemii.
małe wiecznie zielone krzewy do kształtowania krajobrazuZobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Gaurav Ogale (@patranimacchi) 7 czerwca 2020 r. o 1:32 am PDT
W rzeczywistości kryzys humanitarny pandemii, który przybrał postać oblężonych pracowników migrujących w Indiach, jest tematem odczytania przez Rajkummara Rao wiersza w języku hindi napisanego przez aktora telewizyjnego Paritosha Tripathiego. Trudna sytuacja ochroniarza, dostawcy pizzy i pracownika budowlanego jest sercem tego wiersza, starannie zwizualizowanego za pomocą lirycznych rysunków Ogale i zmieszanego z dźwiękami miasta. Wiersz kończy się mocną nutą, prosząc słuchaczy o dokonanie wyborów innych niż te, do których są przyzwyczajeni. Ten wybór może być rozszerzony na przyszłość doświadczania poezji, czytania książek i słowa mówionego na platformach cyfrowych, nawet jeśli puryści się z tym nie zgadzają. Niezależnie od debaty, wciąż pokazuje, że Wielka Pandemia Project nie zawsze musi być mega e-koncertem międzykontynentalnym, ale może być rysowaniem linii lub dwoma.