Jak reżyser teatralny z Bombaju łączy prawdziwe historie ludzi w zamknięciu?

Sapan Saran skonceptualizował szereg postaci po przeprowadzeniu wywiadów z ponad 50 osobami, aby zrozumieć ukryte aspekty blokady.

Najbardziej ekscytującą i wymagającą częścią projektu jest to, że wszyscy żyjemy w czasie, który dokumentujemy. Oznaczało to, że aktorzy, jak wszyscy inni, również mają do czynienia z własną rzeczywistością, mówi Saran

Kiedy ogłoszono zamknięcie w kraju, Vasudha Gehlot była dokładnie tam, gdzie chciała być. Mieszkając ze swoim chłopakiem w jego mieszkaniu w Bombaju, poza zasięgiem jej rodziny w Udaipurze, podczas błogiego pierwszego tygodnia opowiada kamerze: „Zaledwie liye toh idealne zamknięcie hai”. Kilka dni później pisze swoje pierwsze opowiadanie i po raz pierwszy kłóci się ze swoim partnerem. W miarę upływu czasu Gehlot zaczyna blednąć. Mówi do kamery: Pod koniec dnia yeh zwykłe ghar nahi hai…

najpiękniejsze rodzaje kwiatów

Jest fikcyjną bohaterką internetowego serialu performatywnego zatytułowanego 21 Din, 20 Raat, ale Gehlot nie jest wytworem wyobraźni. Sapan Saran, praktyk teatralny z Bombaju, skonceptualizował ją i szereg innych postaci po przeprowadzeniu wywiadów z ponad 50 osobami, aby zrozumieć jeden z ukrytych aspektów blokady — emocjonalne konsekwencje dla jednostek. W 2018 roku Saran była współscenarzystką spektaklu National Theatre of Wales, Sisters, który powstał na podstawie wywiadów z Azjatkami z Walii i Indii.

Z powodu zamknięcia teatrów na całym świecie z powodu COVID-19, 21 Din, 20 Raat reprezentuje wysiłek aktorów teatralnych, aby stworzyć przedstawienie w zmienionym czasie. Spektakl można obejrzeć na 21Din20Raat. W e-mailowym wywiadzie Saran, współzałożycielka Tamaasha Theatre i scenarzystka/reżyserka 21 Din, 20 Raat, opowiada o sztuce:

Czy za projektem krył się osobisty bodziec do zrozumienia emocji innych ludzi podczas blokady?

Mój ojciec, który ma 68 lat, odwiedzał mnie przypadkiem, a zamknięcie oznaczało, że teraz będzie ze mną. Należy do kategorii wysokiego ryzyka. Tam zaczęło się emocjonalne szemranie. Zanim oficjalnie ogłoszono zamknięcie, wszyscy moi przyjaciele i krewni nieustannie wyrażali obawy, wątpliwości, pragnienia, pytania — bez empirycznych ani logicznych odpowiedzi. W rzeczywistości były to pytania filozoficzne zakorzenione głęboko w emocjach.

Wokół nas działo się wiele dokumentów politycznych, statystycznych i naukowych. Nie było jednak wystarczającej dokumentacji emocjonalnej. Dlatego Sunil Shanbag (współzałożyciel Tamaasha Theatre, szef projektu za 21 Din, 20 Raat) i ja poczuliśmy potrzebę zrobienia tego.

Gdzie znalazłeś swoich głównych bohaterów?

Badałem proste pytania, takie jak „Jak inaczej radzisz sobie z ideą śmierci, która nieuchronnie wiąże się z tym wirusem, gdy masz 65 lat, a kiedy masz 22?”

Mówiąc dokładniej, postać pisarza, grana przez Sudhira Pandeya, jest inspirowana kilkoma starszymi naukowcami/pisarzami, których znam. Ta postać stała się filozoficznym kręgosłupem jego epizodów. Mógł zadawać fundamentalne pytania o egzystencję. Pokojówka, grana przez Shilpę Sane, reprezentuje niezależne kobiety z ogromnej populacji robotniczej Bombaju — zadziorne ocalałe, w przeciwieństwie do ich odpowiedników z klasy średniej. Nisha Dhar, która gra bankiera, sama jest Kaszmirką i jest subtelne, ale ważne odniesienie do jej martwienia się o stan rzeczy w jej ojczyźnie. Po raz pierwszy jest w stanie połączyć się z blokadą w Kaszmirze na poziomie czysto osobistym i emocjonalnym. Skontaktowałem się też z krewnymi w mojej wiosce w Radżastanie. To były ważne przeżycia. Z niektórymi osobami przeprowadzano wywiady przez pewien czas, aby śledzić ich zmieniające się emocje i myśli.

Opowiedz nam o swoim doświadczeniu bycia twórcą teatru na odległość.

Odkryliśmy nasz proces w miarę postępów. Obecnie znam około sześciu faz: badania, pisanie, reżyseria, kręcenie, edycja i przesyłanie. Zazwyczaj piszę odcinek, prowadzę go przez Sunila (Shanbag). Omawiamy tekst i podejście strzeleckie. Następnie wysyłam scenariusz do aktorów. Reżyseria pracowała koncepcyjnie dla tego projektu. Aktorzy muszą zrozumieć większą ideę i niewypowiedzianą myśl.

Początkowo wysłaliśmy aktorom referencje dotyczące kątów kamery/scenografii. Potem aktorzy przejęli. Nagesh Bhosale znalazł miejsce na swoim tarasie i nadał mu wygląd wiejskiego domu. Ajeet musiał szukać zakamarków w swoim domu, a Manjiri musiał stworzyć prowizoryczny pokój pooja. Wspaniale, że większość aktorów teatralnych od razu rozumie wagę projektu i całego serca. Satyam Sai redagował serię w Adobe Premiere. Zdecydowaliśmy się ograniczyć montaż do minimum, aby zachować ducha surowego materiału nagranego przez nas samych.

Jakie były wyzwania i czkawki w tym procesie?

Najbardziej ekscytującą i wymagającą częścią projektu jest to, że wszyscy żyjemy w czasie, który dokumentujemy. Oznaczało to, że aktorzy, jak wszyscy, również mają do czynienia z własną rzeczywistością. Ktoś ma ciasne okno do strzelania – dwie godziny dziennie, podczas gdy Kailash Waghmare jest w swojej wiosce na Jalnej w strefie słabej sieci telefonicznej. A czyjś krewny uzyskał pozytywny wynik testu na COVID-19.

Wrażliwość jest kluczowa. Zrozumienie, że jest to projekt ludzi, a nie przedsięwzięcie komercyjne, jest ważne. Podobnie jak w naszym teatrze postanowiliśmy pracować z tym, co mamy i jak najlepiej to wykorzystać.

Jednym z podstawowych elementów teatru jest bliskość — między artystami oraz między artystami a widzami. Jak poradziłeś sobie z tym za 21 Din?

Szczerze myślę, że ten projekt nie byłby możliwy, gdybyśmy w naszych głowach próbowali stworzyć internetową wersję teatru. Zamiast tego konceptualizacją 21 Din kierowała głęboka chęć dokumentowania. Myślę, że to, w co organicznie rozwinął się projekt, było swego rodzaju fikcją dokumentalną. Podobnie jak filmy dokumentalne, interesowało nas spojrzenie na „prawdziwe” życie, skupiając się na życiu wewnętrznym ludzi. Czułem, że gdybym miał swobodę fabularyzacji, mógłbym tworzyć postacie, które uosabiają myśli i idee kilku „prawdziwych” ludzi.

Na całym świecie teatr zmaga się ze zmienionymi regułami społeczeństwa, gdy przez jakiś czas zgromadzenia będą zniechęcane. Czy 21 Din jest zwiastunem nowego rodzaju teatru, jaki możemy zobaczyć?

Kilka dni temu mieszkający w Delhi reżyser teatralny Amitesh Grover udostępnił na Facebooku post o obecnie funkcjonującym teatrze na Tajwanie. To wywołało uśmiech na mojej twarzy. Chociaż w Internecie jest przytłaczająca ilość pracy, mój umysł skłania się ku eksperymentom offline. Węgierska orkiestra emitująca koncerty z samochodów. Ulice w Wielkiej Brytanii, które skłaniały ludzi do tańca, wszystkie oddzielone znacznikami odległości społecznej namalowanymi na drodze. To eksperymenty, które mnie ekscytują. Kiedy schodzę, żeby kupić artykuły spożywcze, przechodzę przez majdan i nie mogę oprzeć się myśli, jaki to wspaniały etap. Otwarta przestrzeń otoczona
przez budynki ze wszystkich czterech stron.

21 Din nie jest rodzajem teatru, jaki zobaczymy. Jest to jednak artystyczna dokumentacja ludzkich emocji stworzona przez praktyków teatru w wyjątkowym czasie w historii ludzkości.