Hip hop to potężna siła i zmienia świat, mówi raper Raja Kumari

32-letnia artystka współpracowała z Gwen Stefani, Trickym Stewartem, Fifth Harmony, Timbalandem i A.R. Rahmanem, a jej piosenka napisana dla australijskiego rapera Iggy Azalea dostała nawet nominację do Grammy.

jak rozpoznać jawor

Zoya Akhtar Gully Boy wprowadził muzykę rapową na światło dzienne i wprowadził wielu ludzi do tego gatunku. Ale dla tych, którzy podążają za muzyką rap, Svetha Rao aka Raja Kumari nie jest niespotykaną nazwą. Twórca popularnych utworów, takich jak „City Slums” i „Meera”, Kumari to nazwisko, z którym należy się liczyć. Pomimo dorastania w Stanach Zjednoczonych, nominowana do nagrody Grammy autorka piosenek i raperka z Indii i Ameryki pozostała blisko swoich korzeni – co odzwierciedla jej muzyka, którą najlepiej można opisać jako mieszankę wpływów zachodnich i kultury indyjskiej.

Artysta wystąpił również w rolach Ranveera Singha i Alii Bhatt jako sędzia w szeroko omawianej bitwie rapowej w filmie. 32-letnia artystka współpracowała wcześniej z Gwen Stefani, Trickym Stewartem, Fifth Harmony, Timbalandem, a nawet A R Rahmanem, a jej piosenka napisana dla australijskiego rapera Iggy Azalea dostała nawet nominację do Grammy.

Rozmawiając z indianexpress.com na Bira 91, April Fools’ Fest w NSIC Grounds, Okhla, Kumari, która jest również wyszkoloną tancerką klasyczną, opowiada o swojej pasji, swojej podróży do branży i nie tylko.

Fragmenty:

Co skłoniło cię do wybrania hip hopu/muzyki jako zawodu?

To nigdy nie był zawód, ale raczej pasja. Był to dla mnie sposób na wyrażenie siebie i mogłem się do tego odnieść. Chociaż dorastałem w Ameryce, zawsze byłem blisko mojej kultury, więc mogłem łatwo wprowadzić indyjskie wpływy do mojej muzyki. Muzyka, która po prostu prowadziła mnie ścieżką i pozwalała mi wykorzystać okazję; a teraz to sposób na życie.

Czy uważasz, że kultura hip-hopowa w Indiach uległa poprawie? Chłopak żlebowy?

To miało się stać. Hip hop to potężna siła, która zmienia świat. Jest to najczęściej odtwarzana muzyka na świecie. Indyjski hip hop staje się coraz lepszy; to tak, jakby za każdym razem, gdy artysta powstaje, daje inspirację innym, aby popychali więcej. Myślę, że jeśli będziemy mieli lepszą (hip-hopową) scenę, wszyscy wzniosą się dzięki większym możliwościom, więcej ludzi będzie słuchało naszej muzyki, a my zdobędziemy większą walidację na światowym rynku.

Jak zacząłeś pisać piosenki?

Często studiowałem inne piosenki i zapisywałem ich teksty, aby zobaczyć, co lubię w piosenkach, które słowa się powtarzają. Patrzyłem na to jak na matematykę. Jak każdy indyjski dzieciak, byłem też ciekawski (lub nerdowy), więc lubiłem ćwiczyć. A potem zacząłem pisać własne piosenki. Zdałem sobie sprawę, że pisanie piosenek przychodziło mi naturalnie i jeśli piszę dla innych artystów, to mogę być w studiu każdego dnia, więc to mnie podekscytowało.

Wspomniałeś w przeszłości, że indyjskie szkolenie klasyczne pomogło ci zrozumieć hip-hop matematycznie. Czy możesz rozwinąć?

W muzyce klasycznej są bity i przerwy. Podobnie, hip hop działa również z beatami i off beatami, więc wiem, jak na różne sposoby łączyć rytmy w hip hopie. Jest bardzo matematyczny, ponieważ wprowadza równowagę w sposobie tworzenia rytmu i muzyki. Żyłem w dwóch różnych światach i dwóch różnych kulturach, więc kiedy to połączę, myślę, że to najbardziej autentyczna wersja siebie – to bardziej ja. Ponieważ uczucia i emocje są uniwersalne, nawet w najdalszej części tego świata, łączą się ze słowami „Meera” lub „Pieniądze”.

Twój wkład w Gully Boy był krótki, ale imponujący. Rzadko zdarza się, że raperki pojawiają się na srebrnym ekranie. Jak wyglądało twoje doświadczenie?

Praca z nimi była świetną zabawą. Zoya była bardzo zaangażowana i podoba mi się, jak uczyniła z Bombaju ważną postać w tej historii. Nawet Ranveer Singh był tak zaangażowany, że na planie zawsze słuchał odpowiedniego rodzaju muzyki. Gully Boy jest teraz częścią historii w indyjskiej kulturze hip-hopowej. Byłem na planie przez cztery dni, pracując nad tą jedną sceną, ale potem mogłem oglądać tych wszystkich artystów podczas bitwy rapowej. Miałem okazję poznać artystów, których nigdy wcześniej nie widziałem, takich jak Kaambhari i Dope Daddy. Przez cały czas było tyle talentów, a stadion wypełniony był artystami z Bombaju.

gąsienica z kolcem na grzbiecie

Co inspiruje cię do pisania piosenek, które tworzysz?

Wszystko, co widzę. Lubię obserwować ludzi i inwestować czas w historię, a także wyrażać słowami wszystko, co ważne w życiu, aby ludzie mogli je zrozumieć i odnieść się do nich. Podobnie jak „Karma” mówi o równowadze, „Meera” pozostaje w zgodzie ze wszechświatem, „Mute” polega na zapominaniu o negatywności i skupianiu się na pozytywności.

Którą z twoich piosenek lubisz bardziej – Meera czy Mute?

Kiedy pisałem Meera, płakałam godzinami. Jakbym nie mogła uwierzyć, że byłam tak naprawdę pobłogosławiona możliwością realizowania swoich marzeń. Zawsze chciałem poskładać coś takiego do kupy, a kiedy to się stało, to było jak magia. To było jak muzyka, którą chciałem usłyszeć podczas dorastania i to było tak, jakbym mógł to zrobić, to musiałbym iść dalej. To był ważny kawałek dla mnie jako artysty.