Artysta Gond Venkat Shyam podkreśla potrzebę ochrony naszego środowiska

Aby zainicjować pojednanie człowieka z naturą i zwrócić uwagę na degradację środowiska, artysta zwrócił się do opowieści o gęstych lasach i czystej wodzie, które opowiadano mu jako dziecko.

Małżeństwo Tulsi

Dorastający w wiosce Sijhora w Madhya Pradesh artysta Venkat Raman Singh Shyam wspomina, że ​​był zafascynowany opowieściami o Pradhan Gond, podklanie społeczności adivasi w środkowych Indiach. Miał zaledwie sześć lat, gdy matka przedstawiła go obrazom jego wuja ze strony matki, Jawahara Lal Uikeja. Moja matka wierzyła, że ​​jestem jego reinkarnacją i że moim przeznaczeniem jest zostać artystą, wspomina Shyam. Choć postanowił zająć się sztuką prawie dekadę później, już jako dziecko uważnie studiował niuanse malowideł na ścianach wioski, aby odtworzyć je węglem drzewnym we własnym domu. Przedstawienia obejmowały zwierzęta, florę i faunę, którą widział wokół. Mój ojciec nie chciał, żebym został artystą, ale przyjaciele docenią moją pracę – mówi 48-letni Shyam.

Jego namalowane opowieści mają teraz żarliwych zwolenników. W ciepły wieczór zeszłego tygodnia, swish set Delhi skierował się do Art Alive Gallery na otwarcie jego solowego Clouds of Wings i kręcąc się z nimi, Shyam podzielił się opowieściami o akrylach, a także legendami, z których się one wywodzą. Aby zainicjować pojednanie człowieka z naturą i zwrócić uwagę na degradację środowiska, artysta zwrócił się do opowieści o gęstych lasach i czystej wodzie, które opowiadano mu jako dziecko. Jeśli zobaczymy sowę niosącą pączek lotosu na grzbiecie w Sowie, Fly of Joy ma motyle trzepoczące na jasnożółtym płótnie. Chmury potrzebują skrzydeł, aby latać, a to może pochodzić tylko z czystego powietrza, co nie jest możliwe bez drzew — czuję, że są dla nas błogosławieństwem. Od dzieciństwa widziałem bujne zielone lasy i czystą wodę, ale dziś jest tylko brud i zanieczyszczenia – mówi Shyam. W ponad 20 prezentowanych pracach przedstawia nam również drzewa jako żywe istoty o różnych osobowościach. Jeśli Drzewo Pakari ma wyraźnie kobiece kształty i wiewiórki tańczące na jego gałęziach, Van Dev jest wysoki i muskularny, z obfitymi kwiatami i ptakami siedzącymi na jego gałęziach.

najlepsze sosny do kształtowania krajobrazu

Podobnie jak jego słynny wujek Jangarh Singh Shyam – któremu przypisuje się inicjowanie nowej fali indyjskiej sztuki plemiennej – kompozycje Venkata również są oddane w jasnych kolorach, choć nawiązuje on do współczesnych skojarzeń kolorystycznych. Tak więc czerwony i żółty oznaczają świętowanie. Uważany przez swoich przodków za niepomyślny, Venkat czuje, że czerń podkreśla inne kolory, gdy jest używana razem. Tradycje powinny się zmieniać, aby nadążyć za czasami i długowiecznością, mówi Venkat.

Tradycje powinny się zmieniać, aby nadążyć za czasami i długowiecznością, mówi Venkat. (archiwum ekspresowe)

To Jangarh jako pierwszy dostrzegł potencjał w artystycznych poszukiwaniach Venkata. Zaprosił Venkata do Bhopalu, gdzie odbywał u niego praktykę od 1988 do 1991 roku, kiedy Venkat udał się do Delhi w poszukiwaniu pracy i ugruntowania swojej niezależnej tożsamości jako artysty. Niewielu wiedziało wtedy o sztuce Gonda. Aby poradzić sobie sam, Venkat wykonywał drobne prace, od hydrauliki po jazdę rikszą i murarstwo. Malował plakaty i billboardy — ostatni pojawił się w 2001 roku, kiedy Venkat usłyszał wiadomość o śmierci Jangarha podczas rezydencji artystycznej w Muzeum Mithila w Niigata w Japonii. Miał zaledwie 39 lat. Artysta Pardhan Gond stracił swój Lingo — przodek, który był liderem w zdobywaniu światowego uznania dla tego gatunku sztuki. Byłem zdecydowany zrobić znak. Do tego czasu galerie odmawiały promowania młodych artystów Gondów, wspomina Venkat.

nazwy krzewów ze zdjęciami

Podczas gdy Jangarh znalazł nabywców na prace Venkata podczas podróży do Paryża w 1989 roku, Venkat walczył o przełom w domu. W 2003 roku asystował zespołowi ze Szkocji, który przebywał w Indiach, przy tworzeniu filmu animowanego na temat opowieści ludowych. Projektowałem obrazy i pracowałem nad scenorysem. Nigdy nie oglądałem się za siebie, mówi Venkat. Oprócz wystaw indywidualnych w Indiach wystawiał także w National Gallery of Canada, Virginia Tech’s Perspective Gallery i Queensland Art Gallery w Australii.

Chcę poruszyć współczesne problemy poprzez historie, które istnieją od wieków. Media wizualne mają zdolność rozmawiania z ludźmi i powinny być wykorzystywane do generowania świadomości, mówi Venkat. Wskazuje na Tulsi Vivah, żywe płótno oparte na starożytnej opowieści. Venkat mówi nam, że 11 dnia hinduskiego miesiąca Kartik święta roślina zostaje poślubiona Shaligramowi podczas ceremonii. Na jego płótnach, które mają pobłogosławić parę, są księżyc i ziemia, oprócz ptaków cieszących się biesiadą.

Wystawa w Art Alive Gallery, S-221, Panchsheel Park, czynna do 15 maja