Dla pawilonu Indii na Biennale – które rozpoczęło się 11 maja i potrwa do 24 listopada – nie chciała, by Gandhi był obecny w znanej nam formie. Indie wracały na Biennale w Wenecji po ośmiu latach, a Roobina Karode miała zaledwie cztery miesiące, aby być kuratorem pokazu o tematyce Mahatmy Gandhiego.
Co nowego może zaoferować motyw Gandhiego, zastanawiali się sceptycy, ale dyrektorka i główna kuratorka Muzeum Sztuki Kiran Nadar w Delhi mocno wierzyła, że Mahatma nigdy nie wyjdzie z mody i postanowiła przekonać pesymistów.
Gandhi jest postacią swoich czasów i naszych czasów, powiedział Karode PTI, przekonany, że Gandhi będzie nadal rezonować nawet 200 lat po swoim czasie.
Jest kimś, kto bardzo mocno zabiera głos w publicznym dyskursie z powodu swoich pism, wartości, złożoności myślenia, a przede wszystkim praktykowania tego, co głosił – dodała.
W przypadku pawilonu Indii na Biennale – które rozpoczęło się 11 maja i potrwa do 24 listopada – nie chciała, by Gandhi był obecny w znanej nam formie. Nie chciała okularów Bapu, laski ani „czarki”.
Karode powiedziała, że chce, aby ściany starego weneckiego budynku, w którym mieści się pawilon, odbijały się esencją, jaką jest Gandhi, i to zdeterminowało wybór artystów, których postanowiła zaprezentować.
nazwa białych i żółtych kwiatów
Pawilon Indii zawiera 50 prac ośmiu artystów, w tym Nandalala Bose, MF Husaina, Atul Dodiyi, Shakuntala Kulkarni, Rumana Husaina, Ashima Purkayasthy, GR Iranny i Jitish Kallat.
Zaczęłam myśleć o Gandhim prawie w taki sposób, że jest niewidzialny, a jednak tak widoczny, powiedziała.
Karode, który specjalizuje się w historii sztuki i był zaangażowany w nauczanie historii sztuki zachodniej i indyjskiej w różnych instytucjach, był zainteresowany różnymi podejściami do Gandhiego i różnymi materiałami, w których pracują artyści.
Nie użyłem żadnej z popularnych pamiątek po Gandhim, ale użyłem jednego, mniej znanego symbolu — paduki w pracy Iranny.
drzewa wyglądające jak kwiaty wiśni
Praca Iranny przedstawia rój paduków, szczątkowe obuwie z gałką do przechodzenia między dużym a drugim palcem u nogi, przyszpilone do ściany, niemal przybierające postać masy energii.
Kustosz powiedział, że niezliczona liczba paduków była przedstawicielami ludzi spoza kasty, wyznania, religii czy zawodów, którzy przyłączyli się do Gandhiego w jego rewolucjach.
Był człowiekiem, który przeszedł masową akcję. Tak więc satjagrahowie byli bardzo ważni, chodzenie było bardzo ważne i był to dla niego sposób na wzmocnienie ludzi… aby dać im moc.
czym jest topole
Powiedziała, że cała ta idea jedności i wspólnoty jest czymś, o czym Indie muszą myśleć nawet dzisiaj.
Innym czynnikiem, który rządził procesem kuratorskim Karode, było jej pragnienie uczczenia 150 lat Gandhiego nie tylko poprzez przyglądanie się temu, co robi młodsze pokolenie artystów, ale także cofnięcie się do czasów, kiedy rozpoczął on prawdopodobnie pierwszy projekt sztuki publicznej w Indiach.
W tym celu włączyła artystów takich jak Bose i Husain.
Plakaty Bosego Haripura, będące częścią wystawy w Wenecji, zostały zlecone przez Gandhiego w 1938 roku, aby pokazać je na ówczesnej sesji Indyjskiego Kongresu Narodowego.
Plakaty namalowane na papierze, rozciągnięte na taniej słomce, oddają zwyczajność ówczesnego stylu życia.
Są tam obrazy matki karmiącej swoje dziecko, kobiety gotującej, łuskającej lub ubijającej ryż, perkusisty, krawca i nie tylko.
Zawsze lubiłem prace Bosego Haripura, ponieważ w bardzo linearny sposób, w kilku pociągnięciach wytworzył taką energię w pracach, które wszystkie są pigmentami ziemi. Ponadto, w czasach przed uzyskaniem niepodległości, Gandhi naprawdę chciał zrobić publiczny projekt artystyczny z Nandalalem, powiedział Karode.
Chciał wstrząsnąć masami, zaangażować się w sztukę i przywrócić im zrozumienie własnej godności, własnej siły artystycznej, a tym samym wzmocnić je – dodała.
różne rodzaje sosny białej
Program budowania narodu Bose z Gandhim był kontynuowany w Zameen Husaina, ale w bardzo nowoczesnym języku. Panoramiczny olej na płótnie z 1955 roku jest usiany wizerunkami koguta, koła, byków i innych.
Mówi o zmieniających się czasach. Łączy to, co wiejskie i miejskie, ale co bardzo istotne, dotyczy synkretycznego języka w Indiach, które są złożonym narodem, który ma wiele różnych mocnych stron, powiedział Karode.
Ujawniła, że dzięki kilku pracom jej celem było ożywienie idei rzemieślnika lub rdzennych rzemiosł indyjskich, które zostały całkowicie zniszczone w czasach kolonialnych.
Na przykład Kukarni używał laski do budowy zbroi dla kobiet, a surowiec Purkayasthy był czymś tak zwyczajnym jak kamienie zbierane z ulicy.
Nie ma materiału wyprodukowanego ani przemysłowego. To w pewnym sensie dotyczyło pomysłu Gandhiego na minimalną konsumpcję, powiedział Karode.