Od strony na scenę

Reżyser teatralny Abhijeet Choudhary o swojej nowej sztuce Jaag Utha Hain Raigad i wprowadza do teatru klasyki literatury indyjskiej.

Scena z Jaag Utha Hain Raigad

Wszystko, co chcemy wiedzieć o przywracaniu równowagi w społeczeństwie, zawiera się w naszych historiach. Wielcy pisarze umieścili w książkach każdy rodzaj wiedzy, mówi reżyser teatralny Abhijeet Choudhary. Zaadaptował na scenę jedno z wielkich dzieł powieści marathi, Raigadala Jevha Jaag Yete, autorstwa Vasanta Kanetkara. Zatytułowany Jaag Utha Hain Raigad został otwarty 13 lipca w Pune.

Sztuka pokazuje Shivaji w swoim mieszkaniu, kłócącego się z królową, rozpaczającego nad Szambhadżim i odpoczywającego z młodszym synem. W powietrzu pulsują dworskie emocje — intryga, ambicja, rozpacz i smutek. Znamy go jako wielkiego wojownika, mistrza realpolitik i eksperta w walce partyzanckiej. Ale jak Shivaji był ojcem i mężem? Sztuka daje nam wskazówkę, mówi Choudhary. Uświadomiło mi to, jak ważne dla dobrego samopoczucia jest życie osobiste. Zadałem sobie pytanie: „Ile czasu spędzam z rodziną?” – dodaje.

drzewo z drobnymi fioletowymi kwiatami

Abhijeet Choudhary

Czwartkowe wieczory w Swatantra Theatre, grupie, którą Choudhary założył w Pune wraz z Dhanashree Heblikar i Yuwaraj Shah, spędzają na czytaniu ważnych pism indyjskiej literatury, zanim niektóre z nich zostaną zaprezentowane na scenie. Jaag Utha Hain Raigad był jedną z czterech sztuk Kanetkara, które wybrali. Ciekawiło mnie Kanetkar, który jest legendą literatury marathi. Dał nam ogromną skarbnicę historii i chcieliśmy przedstawić jego twórczość publiczności hinduskiego teatru, mówi Choudhary. Arun Kanetkar, siostrzeniec dramaturga, mieszka w sąsiedztwie Teatru Swatantra i obserwuje, jak ćwiczą. Zainspirował nas do stworzenia sztuki na Jaag Utha Hain Raigad, mówi Choudhary.

Choudhary, urodzony i wychowany w Bihar, szkolony w teatrze w Delhi, niewiele wiedział o Kanetkarze, dopóki nie przybył do Pune w 2005 roku. Teatr w Indiach powraca do popularnych nazwisk, takich jak William Shakespeare. Powstaje również wiele nowych, eksperymentalnych scenariuszy, ale uważam, że powinniśmy poznać pisma, które już istnieją – mówi. W zeszłym roku pracował nad kolejną sztuką Kanetkara, Dhai Aakhar Prem Ke, lekkim dramatem o wydarzeniach w rodzinie profesora po zakochaniu się jego córki.

Scena z Jis Lahore Nai Dekhya O Jamyai Nai

Teatr Choudhary'ego kieruje się świadomością społeczną. Dąży do tworzenia dzieł, które zmuszą widzów do refleksji i reakcji. Jego sztuki sięgają od Jis Lahore Nai Dekhya O Jamyai Nai Asghara Wajahata, opowiadającego o starej hinduskiej kobiecie, która zostaje w swoim domu w Lahore podczas zaborów, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że została przydzielona muzułmańskiej rodzinie uchodźców z Lucknow; Tajmahal Ka Tender Ajaya Shukli, satyra na biurokrację, korupcję i biurokrację; oraz Przypadkowa śmierć anarchisty Dario Fo, która obraca się wokół politycznej korupcji. Ciekawi mnie kultura marathi – mówi, wyjaśniając ostatnie produkcje, takie jak Dadasahb Phalke: Ojciec kina indyjskiego i Postacie PL Deshpande.

Pierwsza sztuka, którą Choudhary napisał i wyreżyserował, była na Dzień Nauczyciela, kiedy był w klasie III. 10-minutowy skecz nie miał tytułu, chyba że Dramat klasy III to nazwa. Scenariusz kręcił się wokół ucieczki z więzienia i miał szczęśliwe zakończenie. Choudhary nawiązał do podsłuchanych w domu rozmów między matką, która pracowała jako dozorczyni, a ojcem, który był rolnikiem. Kiedyś część więźniów uciekła i postawiła administrację na nogi – wspomina.

sosna vs świerk vs jodła

Scena z Kabiry Khada Bazar Mein

Skłonny artystycznie, śpiewał, naśladował i malował w tajemnicy. Moja rodzina na to nie pozwoliła. Chcieli, żebym skupił się na studiach, mówi. Po klasie X uciekł do Delhi i wylądował w National School of Drama (NSD), aby uczyć się teatru. Powiedziano mi, że musimy być absolwentami, aby zakwalifikować się do NSD, mówi. Spędził lata ucząc się reżyserii i montażu w Azjatyckiej Akademii Filmu i Telewizji w Delhi oraz współpracując z Asmita Theatre, aktywną grupą młodzieży, której reżyserem jest Arvind Gaur. Asystował Gaurowi, obserwując, jak uczono aktorów i ekipę.

Choudhary przyjechał do Pune w 2005 roku i zaczął tworzyć hinduską grupę teatralną. Jego podejście do sztuk jest odważne i polityczne. Odmówiłem posiadania na scenie świecącego tronu dla Shivaji. Twierdzę, że jest w domu, a nie w sądzie. Ktoś zasugerował, żebyśmy udekorowali plan zdjęciowy mieczami i tarczami, które zestrzeliłem na tym samym terenie – opowiada reżyser. Zamiast tego umieścił duży obraz Rajmaty Jeejabai, matki Shivaji i wywierającej istotny wpływ na jego życie. Choudhary przedkłada działanie nad scenografię. W Kabira Khada Bazar Mein nie miał scenografii i 44 aktorów. Kolejna produkcja, Komal Gandhar, rozgrywała się na scenie wokół czterech filarów. Grupa finalizuje nową produkcję, Khajuraho ki Shilpi, autorstwa Shankara Shesha, która rozwija się wokół lojalności rzeźbiarza wobec swojej sztuki, nawet w obliczu społecznych zawirowań.