Pięć przełomowych dzieł czołowego indyjskiego rzeźbiarza Ramkinkara Baij

Aby uczcić 115. rocznicę urodzin artysty w tym tygodniu, przyjrzymy się niektórym z jego znaczących prac, takich jak Yaksha-Yakshi, Binodini, Sujata, Santhal Family i Girl with a Dog

Niektóre ze słynnych dzieł sztuki Ramkinkar Baij. (Źródło: Wikimedia Commons)

Jeden z czołowych rzeźbiarzy modernistycznych w Indiach, Ramkinkar Baij jest pamiętany jako „ekscentryczny geniusz” z Bankury, który wyprzedził swoje czasy. Pionierski artysta eksperymentował zarówno z materiałem, jak i przedmiotami, aby tworzyć dzieła w wielu mediach i dać Indiom jedne z najbardziej monumentalnych rzeźb, które stały się punktami orientacyjnymi w sztuce publicznej. Aby uczcić w tym tygodniu 115. rocznicę jego urodzin, przyjrzymy się pięciu jego znaczącym pracom.

Yaksha-Yakshi

Wejście do Reserve Bank of India zawiera dzieła sztuki Ramkinkara Baija. (Źródło: Wikimedia Commons)

Jako przykład artystycznego geniuszu Baija, posągi z piaskowca shivalik strzegące drzwi budynku Reserve Bank of India w Delhi zajęły lata dłużej i kosztowały znacznie więcej niż pierwotnie szacowano. Na zlecenie rządu Indii, Baij czerpał inspirację z posągów Yaksha-Yakshi, które widział w Mathurze, Sanchi i Muzeum Patna, aby wyrzeźbić mityczne życzliwe postacie. Początkowo wybór kamienia zajął mu miesiące. W końcu znalazł go w Baijnath w dolinie Kangra. Wycięte z gór ogromne kawałki zostały przewiezione do Delhi specjalnymi wozami i z pomocą rzeźbiarzy z dzielnicy Guntur w Andhra Pradesh, Baij w końcu nadał formę swoim szkicom w kamieniu. Chociaż cały proces trwał ponad dekadę, jak zauważa strona internetowa RBI, nawet gdy posągi zostały ostatecznie zainstalowane w 1967 roku, wydawało się, że obraża to pruderyjną wrażliwość części społeczeństwa; szczególną przyczyną prowokacji był posąg Yakshini, ukazany w jej naturalnym pięknie. Chociaż w niektórych wywiadach Baij opowiadał o tym, jak praca dawała mu „niesamowitą radość”, jego współpracownicy wspominają, jak praca nad sankcjonowanym budżetem zleceniem pozostawiła również pewne gorzkie doświadczenia dla artysty, który podążał za jego sercem. Lata później Yaksha z torbą na pieniądze i Yakshi z płodami rolnymi w dłoniach są uznawane za kultowe rzeźby w indyjskiej historii sztuki.

Binodini

W powyższym oleju z lat 1948/49 widzimy Binodiniego patrzącego prosto na widza. (Zdjęcie: NGMA)

Należący do arystokratycznej rodziny Manipur Binodini był uczniem Baija, który stał się również jego muzą. Wybitna postać literacka, pojawiła się w kilku jego pracach w różnych mediach, w tym w oleju, akwareli i brązie. Na rycinie oboje chodzą razem leśną ścieżką - mistrz w słomkowym kapeluszu, a jego muza wygląda wspaniale. W powyższym oleju z lat 1948/49 widzimy Binodiniego patrzącego prosto na widza. Ubrana w sari, szczupła sylwetka została namalowana licznymi warstwami na żółtodziobowym materiale, który okazał się bardziej ekonomiczny niż płótno.

Dziewczyna z psem

„Dziewczyna z psem” miała podobno jako bohaterkę indonezyjską dziewczynę, która pod koniec lat 30. odwiedzała Santiniketan z ojcem. (Zdjęcie: NGMA)

Uważany za jedną z najwcześniejszych prac Baija w oleju – medium, w którym replikował spontaniczność i fakturę swoich rzeźb – Dziewczyna z psem miała podobno jako bohaterkę indonezyjską dziewczynę, która odwiedzała Santiniketan z ojcem pod koniec lat 30. Było to kilka lat po powrocie Baij do Santiniketan, po nauczaniu w szkołach w Asansol i Delhi.

Sujata

Grafika Sujata jest wyświetlana w Santiniketan. (Źródło: Wikimedia Commons)

Prawdopodobnie jedna z pierwszych rzeźb naturalnych lub środowiskowych w Indiach, wysoka na 11 stóp Sujata stoi w zieleni Santiniketan, otoczona drzewami eukaliptusowymi. Jedna z najwcześniejszych rzeźb Baija w cemencie, została uformowana przez niego w 1935 roku. Aby podtrzymać wydłużoną figurę, Baij podobno używał bambusowych tyczek i trzciny. Trzyma naczynie na głowie, jej ręce są zgrabnie ułożone, emanują spokojem i opanowaniem. Po obejrzeniu tej pracy Rabindranath Tagore podobno pozwolił mu na wykonanie tylu rzeźb, ile chciał w całym kampusie. Kilka lat później, w 1940 roku, Baij wykonał Lamp Stand, prawdopodobnie najwcześniejszą abstrakcyjną rzeźbę indyjskiego artysty.

Rodzina Santhal

mały kaktus z czerwonym wierzchołkiem

Rodzina Santhal to kolejna słynna grafika Ramkinkar Baij. (Źródło: Wikimedia Commons)

Kilku uczniów Baija często opowiada, jak prezentował sztuki Williama Szekspira w kampusie Kala Bhavan, a publiczność często składała się z lokalnych mieszkańców wioski Santhal, którzy byli zachwyceni samą energią przedstawień. Pochodzący z czerwonej ziemi Zachodniego Bengalu Baij, który dorastał obserwując lokalnych producentów glinianych bożków z Bankury, miał głębokie relacje z otaczającymi go społecznościami, w tym z Santhalami mieszkającymi w pobliżu Santiniketan. Uważana za prawdopodobnie pierwszą publiczną rzeźbę modernistyczną w Indiach, Santhal Family, wykonaną z cementu i laterytowego żwiru, była również hołdem Baij dla ich determinacji w walce z przeciwnościami losu. Stworzony w 1938 roku, reprezentował dynamikę tradycyjnego Bengalu w czasach industrializacji. Rytmiczny ruch jest nie do pominięcia, ponieważ bohaterowie — para z dziećmi i psem — maszerują do przodu z wagą. Wiele lat później, w 1956 roku, wykonał Mill Call, kolejne znaczące dzieło, które upamiętniało klasę robotniczą i Santhals, przedstawiające kobiety pędzące na dźwięk syreny z młyna.